La Morale Dans Le Misanthrope

justifications : - première justification, morale (pour compenser le grief de frivolité). Une sorte de lieu commun souvent repris attribue à la comédie un effet moralisant parallèle à celui qui est aussi attribué à la tragédie. La tragédie purge des passions, la comédie nettoie les ridicules. C’est le principe fameux Castigat ridendo mores (par le rire les mœurs sont châtiées, vieil adage latin). La représentation du « ridicule » est dotée d’une efficience morale : « Le ridicule est la forme extérieure

(l’institution du mariage et l’éducation des filles) tranche avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’Italienne. Cette pièce est une innovation littéraire, critique de la société du temps. Elle irrite cependant certains auteurs et choque la morale traditionnelle. Cette pièce connait un énorme succès qui vaudra à Molière de longues polémiques, qui occuperont toutes les actualités littéraires de 1663. Molière écrit ensuite « la critique de l’Ecole des femmes » et « l’Impromptu de Versailles

Acte V scène 7 – En quoi cette scène relève-t-elle du dénouement? Molière est un célèbre auteur du XVIIe siècle; il a écrit de célèbres œuvres telles que L’Ecole des femmes (1662), Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce une critique de la fausse dévotion à travers son personnage éponyme. Son oeuvre a d'ailleur été censurée pendant cinq ans avant qu’il puisse la jouer publiquement

et que j'ai laissée là comme une bagatelle, une badinerie, qui peut-être n'aurait pas fait rire (sc. 1). » Le rire revêt différentes fonctions et significations dramatiques dans le théâtre de Molière : il correspond le plus souvent à une sanction morale du public à l’égard d’un ridicule qu’il s’agit de fustiger, non sans cruauté parfois; sont ainsi visés quelques uns des errements de l’homme considérés comme des accidents, tels que l'hypocrisie, l'avarice, ou le snobisme. Après la faillite de

faisant rire le lecteur. Ici, La Bruyère fait un peu comme Jean de La Fontaine qui (morales) Conclusion Le portrait est général, intemporel. Il suppose une morale, un peu comme La Fontaine qui veut instruire son public, conformément aux règles classiques : plaire et toucher. Le texte n'est pas médisant, on ne se moque pas de quelqu'un qu'on connaît, contrairement aux portraits que fait Célimène dans le Misanthrope de Molière. Il y a un côté pédagogique, l'auteur châtie les moeurs en faisant rire

comique II, 2 (manuel p. 250) 2- Plaute La marmite (manuel p.41 ; monologue d’Euclion) et Molière L’Avare IV, 7 (monologue d’Harpagon) Séance 4 : Mise en scène d’un type humain : le misanthrope à travers deux extraits : Ménandre Le dyscolos I, 3(manuel p.251) et Molière Le Misanthrope I, 1 Séance 5 : (module) Lecture de l’image → analyse d’une mise en scène du Bourgeois Gentilhomme III, 2 et 3 (Comédie-Française m.s. Jean Meyer avec Louis Seigner). Qu’est-ce qui dans la représentation

- La Pléiade (Ronsart, Du Bellay) Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan L'Hermite Mlle de Scudéry, Mlle de Sablé - Pierre Corneille, Horace, Cinna, Polyeucte - Jean Racine, Andromaque , Britannicus , Phèdre - Molière, Dom Juan,Tartuffe, Le Misanthrope, Le Malade imaginaire - Blaise Pascal , Pensées - Montesquieu, Lettres persanes, L’Esprit des lois - Voltaire, Candide, Traité sur la tolérance - Marivaux, Le Jeu de l’Amour et - croyance en un monde rationnel, ordonné et compréhensible, exigeant

fonctionnent tous trois aussi sur le model d’une fable, c’est à dire sous forme d’un récit ou d’une description suivie d’une leçon. Seul le récit d’Hugo propose une leçon explicite ; le portrait de La Bruyère et le poème de Prévert se contentent d’une morale implicite. C’est surtout par leur recours à des genres différents que ces textes cherchent à persuader le lecteur. La Bruyère dans Les Caractères « De l’homme » a recourt au genre du portrait, avec beaucoup de description d’incivilités de Gnathon

Idéal : C’est au début de 17e siècle que cet idéal apparait, c’est un mélange des règles du beau fondées sur la lecture d’Aristote et sur les théories Italiennes et ,d’autre part le public étant plus cultivé s’intéresse aux questions littéraires ,morales, religieuses ce qui pousse les écrivains à rivalisé(ils veulent touché le publique ,plaire a tous) La Floraison des chefs-d’œuvre : Molière ,Racine et Boileau doivent se battre pour imposer des œuvres qui sont souvent contestées par l’église. Il

dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." En effet, le registre attribué à une pièce théâtrale, ou une autre oeuvre littéraire, serait définie par des procédés choisis par l'auteur plutôt que l'intrigue et la morale qui sous-tendent l'oeuvre. On peut ainsi se demander si le registre conféré à une oeuvre repose sur sa forme et les caractéristiques utilisées par l'auteur, ou si, en réalité, le registre qui qualifierait une oeuvre avec plus d'exactitude repose sur