La Nature Chez Lamartine

Hermétisme des poètes (Scève, Mallarmé…). L’amusement d’Apollinaire témoigne du plaisir pris au mot déroutant. Les mots ont une saveur. Apollinaire cultive le mot rare pour la surprise l’indignation ou l’émerveillement du lecteur. Culture du mot rare chez beaucoup de poètes. Mot rares : mots disparus, sens vieilli des mots actuels, termes techniques… Mais le mot échoue devant le particulier L’équilibre entre l’éclairage biaisant qui répand une clarté sur le thème rare et l’étrangeté préservée du mot

français de sonnets amoureux où il y célèbre une maîtresse imaginaire ; le recueil rencontre un vif succès et illustre ce nouvel art poétique inspiré des Italiens (Pétrarque). Ce poème en décasyllabes compare cette amoureuse à la force originelle de la nature. « Comme jadis l'âme de l'Univers Énamourée en sa beaulté profonde, Pour façonner cette grand' forme ronde, Et l'enrichir de ses thesors divers, Courbant sur nous son temple aux yeulx ouvers, Sépara l'air, le feu, la terre, et l'onde

l'accent profond et grave, qui est l'un des plus beaux de la littérature française, la nostalgie de l'amour est contredite par l'éclat de la nature. Victot Hugo l’écrivit en octobre 1837, après avoir fait un nostalgique pélerinage solitaire dans la vallée de la Bièvre, jusqu’à cette maison des Metz, près de Jouy, où, tandis que sa famille séjournait chez les Bertin, aux Roches, il rejoignait Juliette Drouet durant les automnes de 1834 et 1835. Ces lieux avaient donc été les témoins de l’ivresse

va interagir avec plusieurs thèmes récurrent de notre vie quotidienne : 1) Le Moi Le romantisme français se définit par une prédominance du Moi. Ce dernier a pris des formes diverses. Chez Stendhal, le culte du Moi se confond avec une quête effrénée de bonheur, alors que chez Hugo le Je du poète constitue le centre de la création divine et il est donc, plus que tout autre homme, capable de comprendre les finalités de l'univers. Pour Hugo, comme pour Novalis et Hölderlin avant

l’ambigüité du sentiment amoureux, comme l’illustre bien notamment le sonnet VIII de ses Œuvres de 1555, souvent appelé « Je vis je meurs », avec à la fois les effets néfastes de la passion et la tyrannie du sentiment amoureux. Néanmoins, c’est surtout chez les romantiques que la poésie apparaît comme le moyen privilégié de l’expression des sentiments. Elle y prend alors la forme de l’effusion ou du discours. En effet, leur chef de file, Chateaubriand, dans René, montre véritablement à quel point la poésie

des esprits. Cette tâche fut facilitée par le bouleversement révolutionnaire : la tourmente républicaine, puis le règne napoléonien marquèrent en vingt ans le monde d'un changement irréversible. Tous ces bouleversements ont suscité la fascination chez les artistes de cette époque, jusqu'à en faire un véritable mythe artistique. L'espoir né de ce bouleversement d'une société ouvrit une brèche dans l'équilibre classique et semblait appeler une révolution dans les arts : « Le goût en France attend

sentiments personnels souvent proches du désespoir et teintés de nostalgie. Les thèmes favoris des romantiques sont la souffrance causée par l'amour, la douleur dace au temps qui passe (cf. « Le lac » de Lamartine dont un extrait est présenté ci-contre), la nostalgie de l'enfance… Seule la nature peut offrir une consolation lorsque ses paysages (bords de mer secoués par la tempête, landes sauvages, forêts profondes…) sont en accord avec l'état d'âme du poète. 1- Le besoin d'invasion Pour échapper

phrase qui crée un effet de surprise chez le lecteur. Ex : « Elle berce et sourit à son enfant. On attend logiquement la phrase suivante : « Elle berce son enfant et lui sourit ». L’hypallage : On paraît attribuer à certains mots ce qui appartient à d’autres mots sans que le lecteur doute du sens. « Les fleurs de paulownias, d’un mauve pluvieux du ciel parisien. » (Colette). (« pluvieux est à rapprocher de ciel non de mauve). Ce procédé est souvent utilisé chez les surréalistes pour sa capacité

Alphonse de LaMartine Lecture pour tous Les hommes doués d'une sensibilité excessive, jouissent plus et souffrent plus que la natures moyennes et modérées. J'ai participé à ces excès d'impressions, dans la mesure de mon organisation. Ceux qui sentent plus, expriment plus aussi. Ils sont éloquents ou poètes. Leurs organes paraissent faits d'une matière plus fragile mais plus sonore que le reste de l'argile humaine. Les coups de la douleur y frappe y résonnent et propagent leurs

homme de génie, et qui étaient, tous deux, littérateurs, habitués à analyser leurs sentiments et leurs sensations, avec l’arrière-pensée instinctive de les traduire en prose ou en vers, de plus, emportés par l’idée de se tenir toujours en dehors de la nature, comme les héros de leur imagination. Ce fut une atroce torture. Les deux amants partirent pour l’Italie. Musset fut atteint d’une fièvre cérébrale grave. Le dévouement de George Sand, les soins d’un jeune médecin, Pagello, le sauvèrent. Mais George