La Nature Salvatrice

sa vision même de la nature humaine ainsi que son expérience du romantisme se lisent ainsi en filigrane chez son personnage. En effet, il ne faut guère omettre de replacer Lorenzaccio dans le contexte social et artistique où vécut Musset lui-même, celui qu’on appelait « l’enfant terrible du romantisme », dandy consommé dans l’art du cynisme et de la dérision. En fait, comme l’auteur, le personnage est un quêteur, et porte en lui dès le départ les germes d’une action salvatrice. On pourrait facilement

une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Ses principaux thèmes portent sur le sentiment amoureux, la nature, le mal de vivre, la nuit et ses mystères… Les formes privilégiées de ce mouvement sont l’autobiographie, le drame, le roman et la nouvelle, les formes de la poésie lyrique. Les thèmes évoqués sont exprimés grâce à des procédés comme le mélange des

veut à leurs vies et à leur argent. On suit leur angoissante fuite devant cette homme, jusqu'à leur délivrance par une vielle dame bienfaisante, Rachel. Le monde du conte est donc présent grâce aux personnages comme les enfants, l'ogre et la fée salvatrice, mais aussi grâce à l'ambiance visuelle et sonore, comme le ciel étoilé, la présence d'animaux, ainsi que les comptines. Cependant, d'après Gérard Legrand, ce film « brave les « interprétations » ou plutôt les accepte toutes, comme le diamant (noir

souhaite vivre heureuse comme dans les contes de fées en intégrant l'exaltation de l'amour à la morosité du quotidien. Malgré les mises en garde et les dures leçons de la vie, l'amour revêt encore pour plusieurs le visage trompeur d'une passion salvatrice qui soulève, transfigure et apaise nos conflits intérieurs, qui efface nos misères. " La passion est une tempête sur un océan profond de milliers de mètres à habiter ", remarque Marc-Antoine Gingras, psychothérapeute conjugal et familial. Sa collègue

interprété la pièce comme une représentation du nazisme, symbolisé par les rhinocéros verts, primaires, brutaux et monstrueux. Certains ont reproché à l'auteur de représenter le mal de façon didactique, mais sans lui opposer d'idéologie positive, salvatrice. Mais Ionesco leur rétorque que ce serait imposer un autre système de valeurs alors que lui s'attache plutôt à " poser des problèmes " que chacun, en son âme et conscience, tentera de résoudre individuellement, une solution libre et personnelle

toute particulière au lyrisme et à l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier. Au-delà des thèmes pas toujours novateurs, les poètes romantiques revendiqueront

confrontation. L’expression « il lui suffisait d’avoir gagné cette manche » confirme ainsi ces allures de duel. On y distingue deux temps : le premier dans lequel Edouard a l’avantage, le second dans lequel s’inverse la tendance. Au début, Passavant, de nature sûr de lui, ouvre le dialogue « d’une voix douce et presque basse », tandis qu’Edouard l’attaque en lançant un « regard ironique ». Ce comportement déstabilise Passavant si bien qu’il ne finit pas la phrase qu’il avait commencée, comme en attestent

« ambiguïté » dont parle la critique et souvenez-vous d'illustrer abondamment votre propos. Dans Les Fleurs du Mal, nous assistons à la quête du poète qui recherche un sens à l’existence. Dans les premières parties, Baudelaire explore vainement la nature, Paris, l'amour, les extases provoquées par le vin ou la débauche, il poursuit l'idéal dans la femme ou dans l'Art ; parfois le voyage semble offrir de belles promesses, un ailleurs où l'âme retrouverait "sa douce langue natale", où tout ne serait

connaissent eux-mêmes, ni plus malheureux que lorsqu’ils se trompent sur leur propre compte ». En même temps qu’elle le délivre du monde des illusions, la connaissance de soi éclaire tout l’homme sur ce qu’il est et sur ce qu’il peut. Cette dimension salvatrice de la connaissance de soi se retrouve chez Freud, pour qui l’analyse doit aider les personnes en souffrance à mieux se connaître pour mieux être. Exigence philosophique et psychologique, la connaissance de soi est aussi un objectif général du

pieds, tête (car ce n'est que l'expérience qui nous apprend que la tête est plus nécessaire que les pieds). Mais je ne puis concevoir l'homme sans pensée : ce serait une pierre ou une brute. (...) L'homme n'est qu'un roseau, le plus faible de la nature ; mais c'est un roseau pensant. Il ne faut pas que l'univers entier s'arme pour l'écraser : une vapeur, une goutte d'eau, suffit pour le tuer. Mais, quand l'univers l'écraserait, l'homme serait encore plus noble que ce qui le tue, parce qu'il sait