La Nuit De Mai Le Pélican

Commentaire composé : La nuit de mai, Le Pélican, Alfred de Musset Le 19éme siècle est un siècle ou de nombreux courants littéraires se rencontrent. Il y a le romantisme, privilégiant dans la poésie le sens du poème, quitte à abandonner quelques règles classiques par rapport à sa forme. Il y a aussi le parnasse, qui prône la forme avant tout. On retrouve aussi le symbolisme, qui allie la forme et le fond pour créer un univers de symbole. En 1835, Alfred de Musset publie Le Pélican, un poème contenu

penser au poème La Nuit de mai de Musset qui premièrement est tout comme « L’albatros », une œuvre romantique du XIXe siècle. Deuxièmement l’œuvre montre un poète pathétique qui se fait maltraiter par le reste du monde malgré sa contribution à la société. Troisièmement les deux œuvres font référence à un long voyage sur Terre qui pour le pélican et l’albatros est une source de douleur car tout deux préférerait s’élever dans le ciel. Pour finir « L’albatros » et La Nuit de Mai conte tout deux la déchéance

extrait du poème «  La Nuit de mai » de Musset évoque une légende qui raconte qu’un pélican se perce le flanc et en guise de nourriture, il offre ses entrailles à ces petits. La Muse parle d’un « divin sacrifice », en effet, le pélican est personnifié, il ne s’agit plus d’un pélican et ses petits mais d’un père nourrissant ses enfants «Partageant à ses fils ses entrailles de père » (v. 18). Le pélican contrairement à ces

avec George Sand, qui va lui inspirer ses plus grands chefs-d'oeuvres. C'est cette grande douleur que Musset évoque dans ses nuits, recueil de 4 poèmes, publié de 1835 à 1837, dans une revue dans lesquelles le poète dialogue avec la Muse. Dans La nuit de mai, premier poème de la série, composé de 150 vers, en alexandrin et octosyllabe, rédigé en à peine 48 heures. La Muse exhorte le poète, qui souffre, à prendre pour lutte, l'instrument symbolique du lyrisme, afin qu'il transcende son malheur par la

 Nuit de Mai de A. Musset 1) Dans la mythologie , une Muse représente l'ambassadrice de l'art libéral.La muse s'adresse sur un ton lyrique au poète avec un champ lexical de l'amour « baiser,coeur » et elle l'apostrophe « Ô poète » .Elle cherche à faire exhorter sa douleur pour donner l'inspiration. elle s'adresse au poète: elle lui parle à l'impératif "laisse-la", "ne crois pas", ce mode est caractéristique de l'ordre qu'on veut donner

personnelle. Pour exprimer ce ''moi'' Musset s'adresse à un destinataire : son double dans la Nuit de décembre, d'où la comparaison ''comme un frère'' vers 6, 18 et 30, et l'être aimé, soit sa muse dans la Nuit d'août avec ''O ma muse'' vers 16 et dans la Nuit de mai avec ''O ma pauvre muse'' vers 15. Cette muse à laquelle il s'adresse à pour rôle d'obliger la poète à écrire, à créer comme dans la Nuit de Mai avec le vers ''Poète, prends ton luth'' répété trois fois. Elle a également une fonction consolatrice

Résumé Commentaire composé de Français niveau Lycée sur un extrait du poème Le Pélican tiré du recueil La Nuit de Mai d'Alfred de Musset. Le passage étudié s'étend de "Les plus désespérés (...)" à " (...) quelques gouttes de sang.". Extrait: Le 19ème siècle est un siècle ou de nombreux courants littéraires se rencontrent. Il y a le romantisme, qui privilégie pour la poésie le sens du poème, quitte à transgresser quelques règles classiques sur la forme du poème. Il y a aussi le parnasse,

rupture définitive avec George Sand en mars 1835 et un silence de quelques mois, Musset retrouve l'inspiration. Il écrit en deux nuits et un jour, la Nuit de Mai : dialogue entre la muse et le poète paralysé par son malheur. Dans le passage étudié, elle lui montre comment la douleur peut nourrir son art, illustrant cette idée par l'apologue du Pélican. Nous étudierons le caractère romantique et dramatique de l'anecdote puis la leçon métaphorique que l'homme et le poète peuvent en tirer. Caractère

siècle ». Il s’agit pour les auteurs romantiques de désigner un état mélancolique inséparable de la recherche poétique. Dans ce passage de La nuit de mai, Musset donne la parole à une muse qui s’adresse au poète et l’exhorte à puiser dans sa propre souffrance l’inspiration qui doit nourrir sa créativité. Elle fait appel, pour sa démonstration, à la métaphore du pélican, se sacrifiant pour nourrir ses petits. Il est donc question pour l’auteur, avec ce poème lyrique en alexandrins, de décrire et définir

Lecture méthodique de ce poème extrait de La Nuit de Mai Explication de la partie centrale v. 7-37 de ce poème de 1835. Les deux premiers vers énoncent la thèse romantique de la souffrance comme moteur de la création : "Les chants désespérés sont les chants les plus beaux / Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Cela rappelle au passage que Chant = poésie lyrique, celle qui est destinée à exprimer les sentiments intimes, de préférence mélancoliques. Plaisir esthétique du sanglot