La Nuit Des Temps Les Personnages

d’André Gide écrit en 1902 ne pouvait mieux être choisi pour illustrer le projet de l’auteur. Ce roman laisse l’histoire se dérouler d’elle-même comme s’il ne fallait pas offusquer le temps. L’histoire de Michel, le narrateur personnage de L’immoraliste, se confond avec celle de son auteur. En effet, comme son personnage, Gide a séjourné à Biskra pour soigner une maladie qui pouvait être mortelle. C’est d’ailleurs peut-être ce séjour passé en sanatorium pour lutter contre la tuberculose qui incite l’auteur

Séquence 1 Le roman et la nouvelle au XIXème siècle : Réalisme et naturalisme Destinées féminines Texte 1 : Maupassant Une vendetta[1], extrait des Contes du jour et de la nuit     La veuve de Paolo Saverini habitait seule avec son fils une petite maison pauvre sur les remparts de Bonifacio. La ville, bâtie sur une avancée de la montagne, suspendue même par places au-dessus de la mer, regarde, par-dessus le détroit hérissé d'écueils[2], la côte plus basse de la Sardaigne. A ses pieds, de

jeune temps plusieurs hommes sont morts à Sasseneire, là-haut. On décide donc de voter: cinquante-huit contre trente-trois sont en faveur du projet. Chapitre 2 Cinq hommes sont volontaires pour aller vérifier l'état des terres et du chalet de Sasseneire: Prâlong, Crittin, le neveu de Crittin, Compondu et le garde communal. Étant donné les neiges du mois de mai, l'ascension prend davantage que les quatre heures prévues. La nuit tombe rapidement et jamais les hommes n'ont vu une nuit aussi

traditionnelles du théâtre. Quelqu’un aurait entendu dire, on ne sait pas de qui, on ne sait pas d’où, cette pièce se nomme En attendant Godot. Cette histoire n’est pas concrète. Elle a été créée dans le but que les personnages n’évoluent, ne ressentent et ne vivent pas dans un espace-temps défini. « Il ne se passe rien. En somme. » (S. Beckett) Samuel Beckett détourne les règles du théâtre, car l'histoire n'est pas concrète. Généralement, dans une pièce classique, il y a un début, une exposition, un

Tous les matins du monde Pascal Quignard 1)Le titre du livre Tous les matins du monde se base sur la valeur du temps . Le temps est incontrôlable, nul ne peut le dominer. Il file sans retour en arrière . Les êtres aimés, les passions vécues, les moments passés, sont chacun uniques et sans retour possible . Ce titre fait également allusion à Mr de Sainte Colombe, qui reste enfermé dans le passé, il se sent tellement coupable de ne pas avoir été au chevet de sa femme lorsqu'elle mourut , qu'il

fantastique. Texte qui à avoir avec l’insolite, l’horreur, le fantastique. « Quelque chose d’excessif et de bizarre », « effroyable mystère ». Avec le personnage de Dupin, Poe instaure une différence car cette analyse l’emporte sur le mystèreexplication rationnel face à l’horreur. Texte fondateur du genre policier dont on verra qu’en même temps, ce genre se mêle à l’horreur et au fantastique. Comment ils cohabitent et comment le genre nouveau du roman policier l’emporte ? Titre : « assassinat

intérieur qui se joue dans cette scène de vive tension. I. Un incipit original / une situation de tension a. Cadre spatio-temporel de chronique : L’action se situe dans la nuit du 21 mars 1927 à Shangai. La mention de l’heure comme dans un journal, un reportage, une chronique. Les événements sont vécus par le lecteur en même temps que l’action du psg. Il s’agit d’une scène. Verbes d’action nombreux. Approche du plan général au gros plan du pied. b. Lancement de l’intrigue in medias res : le lecteur

JEAN COCTEAU : LA MACHINE INFERNALE : LA NUIT DE NOCE Introduction : Jean Cocteau est né en 1889, c'est un touche-à-tout : il est écrivain, cinéaste mais aussi dessinateur et poète. Il est très marqué par le complexe d'Oedipe, sujet que l'on retrouve dans ses oeuvres. En effet, il entretient des rapports très fusionnels avec sa mère avec qui il vit seul après le suicide de son père. La Machine infernale a été jouée pour la première fois en 1934. C'est une pièce en quatre actes. Cocteau s'est inspiré

Commentaire de « Colloque sentimental » de Paul Verlaine Ce poème est le dernier extrait du recueil des Fêtes galantes, publié en 1869 et composé de vingt-deux poèmes qui réunissent divers personnages de la comédie italienne (Arlequin, Pierrot…) mais qui cèdent aussi la place à la mélancolie, la détresse et également au désespoir notamment avec ce dernier poème Colloque sentimental. Verlaine, en refusant ici l’idéalisation du souvenir amoureux, opère une vive rupture avec ses précédents

Ubersfeld écrit : « Après l’échec de La nuit vénitienne en septembre 1830, Musset avait apparemment renoncé à la scène, mais non à l’écriture théâtrale ». Nous allons étudier la première scène de l’œuvre, soit la scène d’exposition. Nous allons nous interroger sur la particularité de cette scène. Nous verrons en premier lieu, que cette scène d’introduction se joue des conventions théâtrales habituelles. Puis nous étudierons les relations spéciales qu'on les personnages entre eux. Enfin, nous étudierons