La Parodie Dans Molière

DON JUAN Acte I scène 2 DJ pièce écrite pas Molière en 1665. Devant les difficultés financières (Tartuffe a été interdit), Molière écrit dans l'urgence sa pièce DJ. On y retrouve les thèmes de la religion, de l'hypocrisie, de l'argent, des privilèges de la naissance et le thème dominant de l'infidélité. DJ est une pièce qui met en scène un libertin qui s'oppose à l'austérité religieuse. Dans la scène 2, DJ s'amuse à faire parler son valet. Provoqué par DJ Sganarelle entreprend de faire des reproches

et l'ordre donné aux maîtres de se retirer, la didascalie marque solennellement le début du spectacle: même les spectateurs sont prêts! 2. Intérêt de la mise en abyme: a) stigmatiser (=critiquer) les affectations du grand monde en en faisant la parodie Cette scène de "théâtre dans le théâtre" s'inscrit donc dans le projet moral de l'oeuvre et fait même de l'art dramatique l'instrument privilégié de la catharsis (la purgation des passions par leur représentation): on peut s'attendre à ce que

Dom Juan, Acte V scène 5 et 6 Plan : I) Un dénouement particulièrement rapide et spectaculaire 1) Un dénouement spectaculaire 2) Grande sobriété de paroles 3) Un dénouement qui ne ressemble pas aux dénouements de Molière lui –même 4) Scène envahi par le surnaturel I) L’attitude de Don Juan 1) Un dénouement spectaculaire -Dans ces deux scènes 5 et 6, il y a un certain nombre d’éléments spectaculaire tel que la présence du spectre, mais surtout, comme l’indique la didascalie « le spectre

Exemple de rédaction complète EXTRAIT : Dom Juan de Molière, acte III, scène 1 SUJET : Expliquez la stratégie de persuasion de Sganarelle qui tente de convaincre Don Juan de l’existence de Dieu. PLAN : Développement en trois parties : èthos, logos, pathos INTRODUCTION Au 17e siècle, la religion est omniprésente dans la vie des gens. C’est à cette époque que Molière écrit la pièce de théâtre classique Dom Juan. Jouée pour la première fois en 1665, la pièce est rapidement

succès atteint la France au XVIIe siècle notamment grâce à certaines pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme différente, elle est d’avantage centrée sur l’analyse psychologique, la contestation sociale et, à la seconde moitié du XIXe siècle sur la satire, marquant le retour du théâtre de Molière avec Feydeau et Labiche au XXe siècle. Ensuite apparait le vaudeville mettant

de lecture : comment Baudelaire mélange le beau et le laid (la boue et l’or) tout en faisant une parodie de la poésie galante et du romantisme ? Plan du texte :· 1er mouv : cadre spatio-temporel et situation d’énonciation (strophe 1)· 2ème mouv : description de la charogne (strophe 2 à 4)· 3ème mouv : zoom sur la charogne (strophe 5 et 6)Analyse linéaire :1.· parodie style poésie lyrique amoureuse v1-2· « mon âme » : désigne compagne du narrateur/promeneur, apostrophe, emploie

probablement le plus de mal à faire jouer et apprécier ses pièces fut Molière. La querelle de L’Ecole des Femmes est la première querelle marquante de la carrière de Molière. Elle éclate en 1662, dure deux ans, et fait connaître à l’auteur la jalousie et la calomnie. Les spectateurs sont choqués par les recommandations d’Arnolphe à Agnès dans l’Acte II, scène 2. Ils y entendent une parodie des commandements de Dieu. Molière se voit également reproché un caractère obscène à cause de l’équivoque

recueil Poèmes Saturniens, publié en 1866 par Paul Verlaine, alors âgé de 19ans – il 'agit du premier poème qu'il publia, et aussi l'un des rares poèmes satiriques de ce recueil.L'invention d'un bourgeois caricaturé sous les traits d'un personnage de Molière donne à Verlaine l'occasion de nous décrire la condition sociale douloureuse du Poète au XIXe siècle dans ce véritable chant social opposant les poètes -dits marginaux & barbus- aux bourgeois plus préoccupés par leur réussite matérielle que par

Dom Juan dresse de l'hypocrisie. Nous étudierons tout d'abord l'éloge paradoxal que Dom Juan dresse de ce vice qu'est l'hypocrisie ainsi que le cynisme que celui-ci cache. Puis, nous traiterons de la dénonciation de l'hypocrisie religieuse que Molière pointe du doigt à travers le personnage de Dom Juan afin d'éviter la censure. Enfin, nous étudierons la façon dont l'hypocrisie est considérée comme un art et comme du théâtre. I/ Eloge paradoxal de l'hypocrisie ancrée dans les mœurs, masquant

tout est permis, on n'observe plus aucune règle de conduite, on se déguise, on se moque et tout ce qui d'ordinaire reste caché dans l'intimité d'un foyer est révélé au grand jour. Molière avec Dom Juan utilise avec adresse le comique du langage et rend ainsi les personnages ridicules. Le spectateur rit face à la parodie du patois paysan (les mots sont déformés, des jurons étranges sont lancés…). Mais aussi face au personnage comique de Sganarelle invitant sans cesse à la dérision et à la détente en