La Parole Dans Phèdre

Théâtre : texte et représentation Problématique : comment le théâtre réussit-il à susciter le rire, l'émotion et la réflexion par l'intermédiaire de la parole, du corps et de l'objet ? Quelques définitions : Théâtre : est défini par Aristote dans l'art poétique, comme une “imitation” (mimesis) des “hommes en action”, “au moyen d'une action”. La tragédie : la tragédie a été inventé par les grecs ( Sophocle, Euripide). Les principaux personnages sont issues de la haute classe. Ceci

échangé des reproches, les deux jeunes gens se laissent aller à leur passion et tombent dans les bras l'un de l'autre. Rosette qui a assisté à la scène meurt d'émotion. La conscience de leur faute les sépare à jamais. Camille quitte Perdican. PHEDRE Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq

d’Hyppolite, connu pour ses nombreux exploits, héros, dieux et créatures divines, Enfers... -> Racine, dans sa préface, soulève l’influence capitale des auteurs grecs sur ses écrits (pas de Racine écrivain si pas de Racine lecteur). Histoire de Phèdre = adaptation d’Euripide, + corrections pour rendre le tout plus agréable… Particularité de Racine : tente de rendre l’intrigue la plus vraisemblable possible, tout en transgressant la règle tragique en conservant les références mythologiques (« fable

Analytique de l’acte III, scène 3 de Phèdre (v. 857 – 912) Introduction Nous sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce  = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui

Thésée et dans le pathétique. Elle se caractérise en effet par la violence d’un affrontement inégal qui pose très tôt, sur le plan de l’écriture dramatique, les éléments du dénouement tragique, tout en représentant un moment où les enjeux de la parole théâtrale se manifestent le plus clairement. La malédiction du père, ou le comble du pathétique. • Le dispositif singulier de la violence verbale. La scène se développe en trois temps principaux, précédés d’un aparté de Thésée qui confère d’emblée

Phèdre acte II scène 5 Introduction :  Phèdre marque le début du succès pour Racine. Il devient avec cette pièce en 1677 le grand tragédien du classicisme. Inspiré par les tragédies du Grec Euripide Hippolyte porteur de couronne (-428), et du latin Sénèque Phèdre (entre 49 et 62), la pièce de Racine se situe à Trézène dans le Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils

le critique Gaétan Picon se demande si le théâtre appartient vraiment à la littérature, considérant qu’il est avant tout le domaine de la parole « la parole en action ». Qu’en pensez-vous ? Au théâtre, le texte écrit par l’auteur est constitué principalement des dialogues prononcés par les personnages. Indispensable à la compréhension de l’intrigue, la parole est au centre de l’action théâtrale. Et dans mon intro, je voulais reprendre un peu l'historique du théâtre et plus particulièrement du

pitié que Mme de Clèves ressent à l’égard de son mari. D’autre part, les conséquences prévisibles de cet aveu sur l’un et l’autre des protagonistes le rendent héroïque et singulier. Tout d’abord, ici c’est la femme, Mme de Clèves, qui prend la parole : elle inverse la représentation traditionnelle romanesque des rapports mari/femme. D’autre part, l’attitude de cette femme est aussi particulière puisqu’elle prend ainsi le parti de mettre son cœur à nu, se distinguant ainsi des autres courtisans

Commentaire Composé: Acte V, scène 1 1. Introduction Phèdre est une pièce de Jean Racine, présenté pour la première fois en 1677. C'est une tragédie qui inspire chez le spectateur la terreur et la pitié. On y voit un héro face à la fatalité. La pièce se compose de 5 actes et respecte les 3 unités. C'est une pièce qui apparait lorsque Racine est au sommet de sa gloire. La pièce se déroule à Trézène, en Grèce. Les personnages sont: Phèdre ( personnage principale), Thésée, Hippolyte, Oenone, Aricie

PHEDRE Mon mal vient de plus loin. A peine au fils d’Egée Sous les lois de l’hymen je m’étais engagée, Mon repos, mon bonheur semblait être affermi, Athènes me montra mon superbe ennemi. Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ; Un trouble s’éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, Je sentis tout mon corps et transir et brûler. Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. Par des vœux assidus je crus les