La Parole Dans Phèdre

Tout d’abord, dans un flot de paroles continu, Phèdre avoue à Oenone, sa confidente, comment sa passion pour son beau-fils est apparue et est devenue un sentiment foudroyant qui l’a entièrement dépassée. A Quand elle rencontre Hippolyte la première fois, Phèdre est avant tout frappée physiquement à la vue de son beau-fils : c'est son corps qui va d’abord réagir. En effet, les sensations physiques qu'elle éprouve sont décrites en premier, et développées de manière forte par des antithèses telles

exprimer un sentiment (jalousie de Phèdre), à l'égal des meilleurs poèmes 2. La prévalence du langage donne sa forme au théâtre, qui repose pour beaucoup sur la psychologie des personnages et est de ce fait entièrement soumis à la parole depuis la Renaissance et enfermé dans une représentation de l'homme. Dimension psychologique des pièces de théâtre, jusqu'à la quasi prise d'autonomie de certains personnages: "un" Tartuffe, immense postérité du personnage de Phèdre. 3. Le théâtre, en tout cas

“Phèdre” (1677) Tragédie en cinq actes et en vers Analyse Intérêt de l’action Racine est fidèle aux sources : - “Hippolyte couronné” d’Euripide dont le texte nous est parvenu et qui avait été précédé d'un “Hippolyte voilé”, également d'Euripide, mais perdu. Racine a, comme il le dit, «suivi une route un peu différente [...] pour la conduite de l'action» et a imité quelques scènes. - “Phèdre” de Sénèque, elle-même imitée d'Euripide : il lui a emprunté en particulier l'aveu de Phèdre

l'être intelligent, le bouc fort mais stupide, et un lieu : le puits symbolise la voie sans issue, l'impasse. Le lecteur est donc assez vite concerné par la problématique, à savoir : comment se sortir d'une situation compliquée ? Avec le texte de Phèdre, on retrouve les deux mêmes acteurs mais un sous titre renseigne très vite sur la moralité puisqu'elle apparaît tout de suite. Dans la version médiévale, on ne sait pas grand chose des personnages si ce n'est leurs noms. A cette époque, Renart était

Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral, puis nous verrons l’importance

sommes dans la scène où le coup de théâtre tragique, le nœud, va entraîner une culpabilité supplémentaire dans le cœur de Phèdre : Oenone, au début de la scène 3, au vers 3 (au centre exact de la pièce = III, 3,3) annonce que Thésée n’est pas mort. Il va paraître très rapidement, dans la scène suivante, comme le héros qu’il est, mais aussi comme un juge capable de punir. Phèdre est donc en proie à un accablement qui l’amène instinctivement à reformuler son propre désir de mourir pour ne rien dévoiler

scène d’exposition ) : * ŒDIPE, roi de Thèbes. * JOCASTE, sa femme. * CRÉON, frère de Jocaste. * LE SACRIFICATEUR, prêtre de Zeus. Cette scène se passe à Thèbes devant le palais royal. Le personnage qui est à l’ origine de la parole est le sacrificateur. Toutefois, on s’aperçoit que la scène I nous informe rapidement sur le début de l’action. En effet, le royaume est plongée dans une épidémie de peste et les citoyens viennent le supplier de les aidés. Œdipe qui souffre également

La polysémie des monstruosités dans Phèdre 1 Introduction Phèdre peut être lu comme une pièce sur la monstruosité. Le mot monstre est maintes fois prononcé dans la tragédie de Phèdre. Mais qu’est-ce qu’un monstre ? Le monstrueux diverge de la normalité établie par une norme. Si nous lisons la pièce de Racine sous l’aspect de la monstruosité, cette tragédie sera une pièce de la transgression, car le monstrueux diverge du commun. Ainsi Racine insiste sur la valeur morale de son œuvre. Il écrit

 RESUME DE L’ŒUVRE PHEDRE DE JEAN RACINE Jean Racine (1639 – 1699) Jean Racine (1639 – 1699) RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE PHEDRE JEAN RACINE Biographie et bibliographie de Jean Racine Petite biographie et bibliographie de Jean Racine

l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un genre littéraire indissociable de sa représentation. Nous verrons dans une premier temps la mise en scène comme construction du sens par le dramaturge et le metteur en scène. Puis, nous