La Passion Amoureuse Andromaque

cadre le plus souvent antique. La passion apparaît comme la force fatale qui détruit celui qui en est possédé, entraînant dans sa chute son entourage, son univers. Ce sont ces passions qui sont moteurs de l’action et provoque la terreur et la pitié chez le spectateur afin de le purger de ces mêmes passions. C’est l’action de catharsis décrite par Aristote dans la Poétique. Racine prend souvent les rivalités amoureuses comme thème de tragédie car l’amour est une passion violente. Cette rivalité se double

à celle de Molière dans le grand genre. Ce procédé provoque sa brouille avec Molière, tandis qu'il rompt aussi ses attaches avec Port-Royal et s'engage en entier dans la carrière théâtrale. À vingt-sept ans, en 1667, il affirme sa maîtrise avec Andromaque, dont le rôle-titre est créé par la Du Parc, avec qui il entretient une liaison orageuse, et qui meurt peu de temps après. La seule comédie de Racine, les Plaideurs, est créée à la fin de 1668. À partir de 1669, il se réconcilie avec les jansénistes

homme libre de mœurs et de penséeDom JuanContexte : Dom Juan est une pièce de théâtre écrit par Molière en 1665, sous le règne de Louis XIV, autrement appelé le "Roi-Soleil". Molière bénéficie des faveurs du monarque, celui-ci étant un passionné d'arts, notamment de théâtre et de danse. Le peuple partage également le goût du roi pour le théâtre. La concurrence entre les compagnies est très rude. A cette époque le théâtre

au moment où débute la tragédie. Racine raconte l’instant précis où la vraie nature de Néron se révèle : sa passion subite pour Junie, fiancée de Britannicus, le pousse à se libérer de la domination d’Agrippine et à assassiner son frère adoptif." Comme c’est le cas généralement chez Racine, Néron est poussé moins par la crainte d’être renversé par Britannicus que par une rivalité amoureuse. Néron: -Son désir pour Junie est empreint de sadisme envers la jeune femme et envers tout ce qu’elle

l'駱oque: le classicisme. Mouvement culturel, esth騁ique et artistique qui se d騅eloppe en France et plus largement en Europe. Le classicisme est un courant qui suit de strictes r鑒les notamment au theatre et qui est bassur le contraste de la raison et la passion. Le theatre classique se base sur deux genres litt駻aires: la trag馘ie et la com馘ie. De nos jours le theatre clastique est l'un des sujets du Baccalaur饌t et est 騁udia l'馗ole. Est-il adaptaux spectateurs du 21 eme si鐵le, ou au contraire peut il 黎re source

Souverain, ce rapport précipite l'agression et la dualité dans la pièce de théâtre. L'amour ne sert qu'a exposer cette vérité. "Le théâtre de Racine n'est pas un théâtre d'amour: son sujet est l'usage d'une force au sein d'une situation généralement amoureuse; c'est l'ensemble de cette situation que Racine appelle la violence; son théâtre est un théâtre de la violence." Ensuite, la dualité devient la structure de base de l'univers tragique, exprimée par l'individu en utilisant le monologue. Le héros

doit se dérouler dans un passé lointain. Les deux grands dramaturges de cette époque que l'on retiendra sont : Pierre Corneille qui a écrit : Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna ou La Clémence d'Auguste (1641), … . Jean Racine qui réalisa : Andromaque (1667), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), … . Pierre Corneille Jean Racine Le héros antique : Le héros tragique est le personnage qui, dans ce registre

ecclésiastique. Revenu à Paris, il est très vite attiré par le théâtre et par les actrices. Certaines deviendront ces maîtresses, pour qui il écrira ses grands rôles. Il confie "La Thébaïde" (1664) et "Alexandre" (1665) à la troupe de Molière. A partir d'"Andromaque" en 1667, il enchaîne les succès avec la troupe de l'Hôtel de Bourgogne et conquiert la Cour. Racine est également un carriériste. Aussi n'hésite-t-il pas à abandonner le théâtre en pleine gloire pour devenir en 1677, avec Boileau, historiographe

coupable, ni tout à fait innocente » Dans un développement argumenté, vous discuterez le propos de Racine. Au XVIIe siècle classique, Jean Racine est un des écrivains tragiques les plus renommés. Ce dramaturge a écrit de nombreuses pièces, dont Andromaque, en 1667, qui le porta au sommet de sa gloire. En 1677, il acheva Phèdre, qui eut un immense succès. Cette dernière pièce de théâtre raconte, en cinq actes, l’amour interdit de Phèdre, personnage éponyme et principal, pour Hippolyte, le fils de

once de terreur.En plus, Racine s’applique à suivre à la lettre les préceptes d’Aristote dans sa Poétique. En effet pour Aristote, la tragédie doit provoquer un mélange de terreur et de pitié, afin de purger les spectateurs de leurs passions, en les vivant par procuration au théâtre. C’est ce qu’il appelle la catharsis . Racine écrivit le rôle de Phèdre en pensant à une actrice, la Champmeslé, qui fut aussi un temps son amante. Cette pièce