La Personnalité De Sganarelle Dans Dom Juan

libre à La Fontaine, il offre encore une formule nouvelle et originale, celle de la comédie précieuse et poétique. Enfin, avec ses grandes comédies, il nous offre une admirable galerie de personnages toujours vivants, Tartuffe, Alceste, Harpagon, Dom Juan, Philaminte, en même temps qu’une évocation du milieu dans lequel ils évoluent. En substituant la vérité au romanesque de la comédie traditionnelle, il nous apporte un témoignage irremplaçable sur la société de son temps. Molière, œuvres complètes

de se révéler au spectateur mais encore plus efficacement dans des tournures propres au genre théâtral, telles que le monologue. Il leur permet de s’exprimer à voix haute, de découvrir au public leurs pensées les plus profondes et leur véritable personnalité. Ainsi Don Diègue, dans le Cid de Corneille s’exclame : « Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! », enrageant de sa vieillesse qui l’empêche de répondre à un affront. Son monologue, de forme plaintive, permet au spectateur de comprendre

ayant été détruit un peu plus tôt. C’est dans le Palais-Royale qu’est joué Sganarelle en 1660. En 1662, Molière épouse Armande Béjart, cette même année il écrit «L’école de femmes », «L’école de hommes » étant écrit un an plus tôt. C’est à partir de cette année là que Molière écrit le plus de pièces dans sa vie. Les plus connues sont «Tartuffe » écrit en 1664, cette pièce fut interdite. Un an plus tard il écrit «Dom Juan », «Le Misanthrope » en 1666, «L’Avare » en 1668, puis réessaie «Tartuffe »

Molière partage cette salle avec les comédiens italiens, qui influenceront beaucoup son œuvre. Ses œuvres principales sont : « L’école des femmes » (1662) ; « Tartuffe » (1664), pièce qui dénonce les faux dévots et qui est rapidement interdite ; « Dom Juan » (1665) ; « Le Misanthrope » (1666) ; « L’Avare » (1668) ; « Le Malade imaginaire » (1673), la plus illustre de ces comédies-ballets. Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir, et le mérite de Molière est d’avoir élevé à la dignité

postiche dans L'École des femmes qu'il est bien amené dans L'École des maris7. » Par ailleurs, le personnage d'Arnolphe, parce que plus complexe, apparaissait aux yeux d'une partie de la critique du XVIIe siècle comme étant moins abouti que celui du Sganarelle de la pièce de 1661. En effet, ce dernier est un personnage uniment et continuellement ridicule, pantin sans conscience et représentant typique de ces personnages conventionnels de vieillards amoureux hérités de la comédie italienne et de la farce

inspira également beaucoup de jalousie car il avait énormément de talent et ne laissait pas indifférent. Ces ennemis les plus connus sont la troupe de théâtre rivale de l’Hôtel de Bourgogne, la compagnie du Saint Sacrement qui regroupait des personnalités, des gens d’église et des médecins dont il ne ratait pas la caricature lors de l’écriture de ses pièces. Son protecteur, le prince Conti se rallia à ses ennemis de la compagnie du Saint Sacrement et supprima toutes les subventions accordées à la

accouche d'une petite fille, Armande, que le duc de Modène reconnaît comme étant de lui. Le 13 juin, l'acte de fondation de l'Illustre Théâtre, sous la direction de Madeleine Béjart, est signé. Des débuts difficiles Théâtre Par catégories Personnalités Acteur - Actrice Metteur en scène Décorateur Dramaturge Voir aussi Pièce - Salle Histoire - Genres Festivals - Récompenses Techniques Le portail du théâtre En 1644, la troupe joue en province. En juillet ils sont de retour

janvier 1643, Jean-Baptiste renonce à la charge de son père qui lui coupe les vivres. Le 30 juin, l'acte de fondation de l'Illustre Théâtre, sous la direction de Madeleine Béjart, est signé. Des débuts difficiles Théâtre Par catégories Personnalités Acteur - Actrice Metteur en scène Décorateur Dramaturge Voir aussi Pièce - Salle Histoire - Genres Festivals - Récompenses Techniques Le portail du théâtre En 1644, la troupe joue en province. En juillet ils sont de retour à Paris

détermination à libérer la femme dont il est amoureux de l’autorité du médecin Bartholo. Le caractère naïf que l’on retrouve fréquemment chez les amants dans les comédies similaires est moins présent chez notre protagoniste principal. Effectivement, la personnalité rusée de Figaro déteint de manière progressive sur celle de son ancien maître. Figaro, l’ancien valet Roi de l’imbroglio, Figaro est le factotum de Séville, ce qui fait de lui un personnage très populaire dans la ville. L’ambitus de ce rôle illustre

interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement le plus grand de Molière. Dom Juan est une des autres grandes pièces de Molière. Toutefois, la pièce ne fut jouée de son vivant en 1665 que peu de fois. Un succès notable dès le début mais une fois arrivé à la relâche pour les fêtes de Pâques, la pièce ne fut jamais rejouée après. Molière dut la sacrifier pour permettre le retour de Tartuffe. Dom Juan est la troisième pièce à scandale de Molière qui put porter alors malgré tout le titre