La Ponctuation Dans Les Texte Théatral

»)........................................................................................ 24 5.2 STRUCTURER LOCALEMENT (« LE MENUISIER »).........................................................................................24 5.3 PRÉSENTER LE TEXTE....................................................................................................................................25 INTRODUCTION....................................................................................................

de l'univers V.4,5 et V.17/19, il se pose des questions V.6, 15 & 16. Naïf il jette le discrédit sur l'harmonie divine. ◦Dimension réaliste & vivante : décor champêtre, ne parle que de ce qu'il voit = Présent de narration + Discours direct. Ponctuation expressive, interjection = Parlé réaliste. → Un personnage ridicule : Tournée en dérision, Paysan qui philosophe... A partir d'une citrouille. Burlesque = Comparé ce qu'à fait Dieu à une citrouille. ◦ Vanité de Garo : Démonstratif neutre pour

des déguisements : « la mitre et le san-benito de Candide étaient peints de flammes renversées et de diables qui n’avaient ni queues ni griffes ; mais les diables de Pangloss portaient griffes et queues, et les flammes étaient droites ». Arrivée théâtrale : « Ils marchèrent en procession ainsi vêtus ». Présence de la musique « une belle musique en faux-bourdon », « fessé en cadence, pendant qu’on chantait ». c) Déshumanisation L’absence d’humanité des instances religieuses qui ne se soucient pas

contrarier ou chercher à en tordre le fond pour dire quelque chose qui aurait à voir avec un quelconque reflet actuel du monde ne mène qu’à des impasses. C’est une démarche qui n’aboutit pas, ou en tout cas, qui n’aboutit pas si on veut garder le texte dans son intégralité, et surtout dans sa langue, laquelle produit un indéniable effet d’éloignement d’avec le monde actuel. Dès lors, c’est avec cette langue qu’il nous faut raconter l’histoire et pour la raconter, il nous faut travailler sur les caractères

Dans notre texte, La Bruyère décrit la brutalité de l’engouement ou de la désaffection des courtisans en fonction de la « faveur » dont jouissent les individus distingués par le pouvoir. Il dépeint ce phénomène de louange générale, qui peut être brutalement suivie par un blâme universel, comme un « prodige » au sens latin : une catastrophe naturelle, un déluge, un déferlement de « fureur » partagé par les courtisans. [Problématique :] Nous nous demanderons comment La Bruyère, dans ce texte qui oscille

sa mâitresse du moment, Marie Laucenrin. Il nous décrit dans une atmosphère théâtrale ou circassienne mêlée de merveilleux, une séduction entre une arlequine nue et un arlequin magique. -Annie: Il nous dresse le portrait romantique d’Annie Playden. Tout en faissant une projection d’Annie en Amérique, qu’il imagine Amish, inaccessible au passant. Il est à la fois moderne car il n’y a pas de ponctuation mais à la fois classique en parlant des roses. -La maison des morts:

L'épreuve de Français est corrigée avec un barème sur 60 points : contraction sur 20 points et dissertation sur 40 points. Pour l’ensemble de l’épreuve, l’évaluation prendra en compte la présentation, la correction de la langue, l’orthographe et la ponctuation. CONCOURS COMMUN SUP 2008 DES ÉCOLES DES MINES D'ALBI, ALÈS, DOUAI, NANTES Épreuve de Français (toutes filières) Page 1/4 5 10 15 20 25 30 35 40 « Figurons-nous un observatoire où l’on note les apparitions de comètes

portraits de Pyrrhus et d’Hector puis la seconde partie concernera la mémoire d’Andromaque qui sera elle-même divisée en deux partie : la première identifiera les hypotyposes dans l’extrait. La seconde partie exprimera la conception du temps dans le texte. Tout d’abord, dans cette première grande partie nous traiterons le dilemme dont Andromaque doit faire face : faut-il qu’elle choisisse Pyrrhus ou Hector ? Nous allons commencer par décrire le portrait de Pyrrhus. Dans cet extrait d’Andromaque

1. Du conte au texte théâtral Lorsqu’on parle d’adaptation du conte pour le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur

Jamhour Classe de première S et ES Durée : 4h Février 2011 Examen de Français I Corpus:  Texte A : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, Acte II, scène 5, 1834. Texte B : Georges Feydeau, Le Dindon, Acte I, scène 4, 1896. Texte C : Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, Acte V, scène 5, 1897. Texte D : Jean Giraudoux, Amphitryon 38, Acte I, scène 6, 1929.   Texte A : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, Acte II, scène 5, 1834. [Camille est une jeune fille