La Ponctuation Dans Les Texte Théatral

QUESTIONS DE CORPUS 1. Ruy Blas de Victor Hugo a été écrit en 1838 et le drame romantique est crée, justement par cet écrivain, dans la première moitié du XIXe siècle. Comme souvent dans ce genre théâtral, la pièce mêle plusieurs intrigues : la passion secrète du protagoniste pour la reine et la vengeance de Don Salluste par exemple. L’époque est récente : le XVIIe siècle et Ruy Blas, le personnage principal est un roturier. Les nombreuses didascalies et les alexandrins correspondant aux grands

est destiné à être joué ce qui diffère des autres genre littéraires. Mais on peut donc ce demander si le texte théâtral est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps nous verrons que le texte apporte les bases de la mise en scène mais nous verrons dans un second temps que le metteur en scène est également important pour son interprétation du texte. Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène, des indications pour la représentation qui sont insérée dans le

Voici la question de corpus sur le théâtre : TEXTE A : Jean Racine, Iphigénie, acte IV, scènes 7 et 8, 1674 TEXTE B : VH, Ruy Blas, Acte V, scène 3, 1838 TEXTE C : Laurent GAUDE, Pluie de cendres, acte IV, scènes 5 à 7, 2001 QUESTION DE CORPUS : Quels sont les moyens théâtraux mis en œuvre dans ces trois textes pour exprimer les enjeux difficiles du choix auxquels sont confrontés les personnages principaux ? Les trois textes du corpus (Jean Racine, Iphigénie, acte IV, scènes 7 et 8, 1674 ; VH

Le texte théâtral Analyser des scènes de conflits Dans une scène de conflit, des personnages s’affrontent. Leur antagonisme se manifeste : * Par les gestes, les attitudes * Par le langage : injures, vocabulaire outré, ton * Par le rythme des échanges : ponctuation, coupure de la communication * Par le manque d’écoute et par le poids de ce qui n’est pas dit (le non-dit) Pour régler les conflits, il faut écouter l’autre, se mettre à sa place, rester courtois ou faire intervenir

la scène, c'est pourquoi nous allons voir s’il est nécessaire d'assister à la représentation d'un texte théâtral pour l'aimer et l'apprécier. Nous verrons d'abord qu'assister à une représentation est peut être très important et instructif puis ensuite que les représentations ne sont pas toujours utiles. Tout d'abord, le théâtre est signe de dimension spectaculaire. En effet, le lieu théâtral permet une représentation visuelle optimale et « panoramique » de la pièce. Déjà, il y a les maquillages

nouvelles tendances apportée dans l’écriture contemporaine du théâtre, le plus souvent le dramaturge remanie la partie fondamentale du genre telle que le niveau de langue très familier que nous pouvons apercevoir de l’extrait : « exemple pris dans le texte », dont deux niveaux de langue sont les plus mis en valeur dans le théâtre classique : le soutenu et le courant. Mais aussi, les vocabulaires très légers mis en avant par cette figure de style de répétition : « Je crève de soif ».Toutefois, comme nous

d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin : « Je préfère que l’on vienne voir mes pièces plutôt qu’on ne les lises ». Est-il donc préférable d’assister

ont leur place dans les programmes scolaires. Qu’en est-il pour le théâtre ? Dans un extrait d’article des Cahiers Pédagogiques, N°37, 1995, intitulé « le théâtre à l’école, qu’est ce que ça fait ? », Jean-Claude Lallias aborde l’entrée du jeu théâtral à l’école tout en mettant en garde contre des dérives de l’institutionnalisation du théâtre. Freddy Zucchet, dans Oser le théâtre, CRDP Grenoble, 2000, identifie les apports du jeu dramatique pour l’enseignant et pour l’enfant. Enfin, Patrick Pierron

Dissertation : La lecture d'un texte théâtral suffit-elle pour comprendre et apprécier une pièce ou est-il nécessaire d'assister à sa représentation ? Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Il s'agit de spectacles dans lesquels les acteurs, mis dans les circonstances et les situations crées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour

(janvier 2006) Objectifs généraux On peut imaginer différents parcours autour du thème de la farce : l’exagération comique dans les situations, les caractères, les gestes. Il s’agit de faire prendre conscience du caractère scénique du dialogue théâtral, où le conflit débouche sur des déplacements et des gestes précis, provoquant le rire. Les Instructions officielles proposant des pièces de Molière ou des farces du Moyen-Age, nous avons construit plusieurs séquences autour de ces textes. Il serait