La Portée Critique De La Pièce Lorenzaccio

dont l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale. Il s’agit donc d’un affrontement symbolique. Le personnage de théatre est souvent en lutte contre la société, il incarne une certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente

moment long dans une pièce. Il fait le plus souvent plus de 50 vers pour les tragédies. Qui ne sait jamais ennuyé devant un monologue d’une centaine de vers d’une pièce à « matière » rare, où les actions et les évènements évoqués sont peu nombreux ? Certainement ceux qui ne sont jamais allé au théâtre. Cet inconvénient dramaturgique introduit une pause dans l’action. Pour le monologue du jardinier dans Electre, il se passe pendant l’entracte, la pause la plus longue d’une pièce. Par définition, un

Alfred de Musset a rêvé en 1833 une pièce excédant toutes les normes et tous les codes de son temps, y compris ceux de la génération romantique en pleine ébullition. Il a plongé dans une histoire de l'Histoire, celle de l'assassinat en 1536 du tyrannique Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique

d’acteurs était présenté au public. Aussi le mot spectacle à une origine qui signifie « je regarde ». Nous pourrions penser tout d’abord que le théâtre n’est donc fait que pour la représentation. D’ailleurs le théâtre peut exister sans qu’il y ait de pièce écrite. Cette idée peut être rattachée à l’apparition de la commedia dell'arte au XVème siècle. Ce genre théâtral populaire d’origine italienne mettait en scène des personnages stéréotypés qui faisaient la plupart du temps preuve d’improvisation. En

Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté

Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation Classe de première   Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière

que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique »

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

Victor Hugo triomphait avec la pièce qui devint emblématique du mouvement romantique, Hernani, Alfred de Musset publie dès lors ses œuvres théâtrales sous le titre général de Spectacle dans un fauteuil. Ecrire pour la seule lecture lui autorise des écarts par rapport aux règles, notamment des trois unités, et lui permet d'exprimer sa sensibilité toute romantique. La production de cet « enfant terrible du romantisme » ne saurait cependant se laisser réduire à Lorenzaccio et sa complexité ; la même

Hélène Lorson) : http://www.discip.ac-caen.fr/aca/serviceseducatifs/theatre.swf. C’est également auprès que la DAAC que vous pourrez vous porter candidat pour participer au prix Godot : 6 pièces de théâtre contemporain attendent vos lectures critiques. Un blog remarquable, animé par Ivan Perrot,, est consacré à ce prix depuis l’an dernier : http://blogs.etab.ac-caen.fr/prix-godot/. Cf. la lettre théâtre n° 13 pour une présentation plus complète de l’histoire de ce prix et des logiques pédagogiques