La Portée Critique De La Pièce Lorenzaccio

ses mérites lui font une grande figure dans le théâtre français. Musset a une prédilection pour le théatre. Après l’échec de la pièce La Nuit vénitienne, il écrit des pièces pour la lecture non pas pour la scène: Les Caprices des Marianne (1833),Fantasio, On ne batine pas avec l’amour,(1834) il ne faut juger rien.il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée.(1845) Lorenzaccio(1834) Sur le plan de l’intrique, les théâtres du Musset dépeignent l’amour qui semble lui appaître une seule réalité durable

pièces, on voit qu'elles ne sont pas seulement l'expression des idées qui, sur le plan individuel, préoccupaient l'auteur lui-même. On découvre en même temps que certains problèmes sociaux et politiques y trouvaient un écho sensible. Sou­vent les critiques analysent aussi la vision du monde de Musset, les personnages de ses drames et certains aspects de leur composition. Pour la connaissance de l'évolution des idées et de l'art de Musset, le théâtre est le champ le plus susceptible de fournir des

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille

Introduction: Après la Révolution de 1830, Vicotr Hugo entreprend de s'adresser au peuple et de lui donner la parole. Il choisit pour ce faire un genre littéraire dont il est l'inventeur, le drame romantique. Dans Ruy Blas, pièce créée en 1838, un laquais qui se présente lui-même comme un 'ver de terre amoureux d'une étoile' est anobli dans le cadre d'une odieuse machination et connaît une ascension fulgurante jusqu'à devenir le premier ministre d'Espagne. Quand le personnage éponyme découvre

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -   II) la representation, jouer et voir   A- Le role du decor     - decor:indication d'epoque,situation et l'enjeu de la piece     - Le balcon dans Romeo et Juliette de Schakespeare   B- Les

textes du corpus ? Corpus : Oeuvres intégrales : Sophocle, Antigone, (-Vème siècle) : L.A. / Anouilh, Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie

1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question du sujet du discours théâtral. Quand Hermione parle, qui parle ? Racine ou cet objet fictif qu'est Hermione ? [...] On n'ose pas poser la question ainsi,

Alfred de Musset a rêvé en 1833 une pièce excédant toutes les normes et tous les codes de son temps, y compris ceux de la génération romantique en pleine ébullition. Il a plongé dans une histoire de l'Histoire, celle de l'assassinat en 1536 du tyrannique Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Il a suivi pas à pas les détails fourmillants des chroniques historiques. Cependant il a produit l'œuvre la plus personnelle et la plus véritablement déchirée de notre romantisme. Le Léviathan politique

la 1rereprésentation | 25 février 1830 | Lieu de la 1re représentation | Comédie-Française |  Pour les articles homonymes, voir Hernani (homonymie). Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre du drame romantique. Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages