La Portée Critique De La Pièce Lorenzaccio

ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales

étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique. Il encourage à observer précisément le monde avec un point de vue personnel et réfléchi qui amène à abandonner les conduites mensongères et orgueilleuses. Dans son essai, Montaigne nous fait part de son jugement concernant la société, il mentionne

manifestation de l'absurde. Au théâtre, les affrontements et les conflits attirent le spectateur. Il est alors projeté dans la pièce et y est totalement intégré. De plus, la connaissance des conflits entre les personnages, permet au spectateur de les comprendre, et d'analyser la situation. Ce sont justement ces conflits qui peuvent faire prendre une tournure différente à la pièce. Chez Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne, notons que Coelio, un jeune homme romantique, sensible et fragile croise

pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des

 Qu'est-ce qui fait une bonne représentation d'une pièce de théâtre ? Le théâtre est un genre littéraire particulier. En effet, il peut simplement être destiné à la lecture, mais il peut aussi être utilisé afin d'être joué, dans ce cas, on parle de représentation théâtrale. Dès l'Antiquité, les représentations théâtrales sont présentes, Dionysos en serait l'initiateur lors des fêtes qu'il organisait. Bien que les textes de théâtre peuvent être lus et étudiés comme des textes littéraires à part

Le passage que je vais analyser est tiré de la pièce romantique, Lorenzaccio, écrite par Alfred de Musset en 1834. C’est la scène 2 du deuxième acte à partir de la ligne 170 jusqu’à la ligne 211. Ce passage se situe à Florence, devant le portail d’une église, entre le Cardinal Valori, Lorenzo de Medicis et le peintre Tebaldeo Freccia. Jusqu’à maintenant, nous avions rencontré un Lorenzo décrit comme lâche et faible par son frère, méfié par le Cardinal Cibo, désolé par sa mère qui a honte de lui et

------------------------------------------------- ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO 1834 Schéma narratif | RESUME DE LA PIECE | Découpage de l’auteur | Situation initiale +Eléments perturbateurs des intrigues secondaires.  |   Le 1° acte décrit la situation à Florence en 1537 : le duc Alexandre (qui règne sur la ville) séduit et enlève nuitamment une jeune fille avec l’aide de Lorenzo, son cousin et compagnon de débauche (sc.1) ; provoqué en duel par le représentant du pape, qui met en garde le

Lorenzaccio Alfred de Musset Résumé de l’œuvre Voir la vidéo du résumé Tu peux commencer par visionner la vidéo pour clarifier les points importants. https://www.prepa-up.com/musset 10444Lorenzaccio - Alfred de Musset 33 Présentation générale de l’œuvre Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par le dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et poète français Alfred de Musset. Il s’agit d’un drame romantique (= forme de théâtre tragique née au XIXème siècle, s’appuyant souvent sur un contexte

Victor Hugo le maître du romantisme. Son premier écrit, Une Nuit, apparaitra en 1828 et sa première pièce, Une Nuit Vénitienne, en 1830, mais celle-ci fut un échec et Musset ne représentera plus ses pièces. C'est à partir de ce moment qu'il commence à vivre une vie de débauche. Dans un salon, il rencontra Georges Sand et leur liaison sera intense, ce qui lui inspira un de ces chefs d'oeuvres Lorenzaccio en 1834. Après leur séparation, aussi marquante chez les deux êtres, il décide d'écrire Les Confessions

acteurs et un public. Un lien se créé entre comédiens et spectateurs. Barthes, dans Essais Critiques, déclare " le spectateur ne doit jamais s'identifier complètement au héros, en sorte qu'il reste toujours libre de juger les causes, puis les remèdes de sa souffrance ". Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance avec les personnages ou bien entrer dans la pièce en s'identifiant à eux. Nous pouvons nous demander dans quelles mesures le spectateur devrait