La Poésie Est Elle Un Art De La Représentation

une multitude de catégories et de sous-catégories L'art associé à la technique se désigne comme le savoir faire, l'adresse et le talent. Le savoir-faire est un art appliqué à la réalisation de quelque chose. Il est comme une intelligence pratique qui est mis au service de nos capacités de production. Plus généralement, on peut appeler cet art, l'adresse et le talent, grâce auxquels on peut atteindre un objectif. On distingue alors une multitude d'arts, comme l'art culinaire, botanique, poétique, militaire

désireux d’exploiter toutes les ressources de la langue française, elle développe une poésie fondée sur l’imitation des modèles antiques. Le baroque (situé à la frontière du XVIème et du XVIIème siècle) : il cherche à renouveler la vision de la réalité en mettant en scène les métamorphoses du monde et les illusions de l’âme humaine. Le classicisme : il cherche l’équilibre et la mesure dans la représentation de l’être humain ; il se préoccupe de définir son idéal esthétique à travers des règles

et des peintres impressionnistes débute en 1863 : Edouard Manet présente au Salon des Refusés Le Déjeuner sur l’herbe. C’est un véritable choc pour une jeune génération de peintres tels que Claude Monet, qui décident alors de suivre la voie d’un art non plus descriptif, mais sensitif. La peinture impressionniste était née, qui allait préfigurer la naissance de l’art moderne. C'est en 1874 que le tableau de Monet, Impression, soleil levant, suggéra au critique Louis Leroy l'appellation d'impressionnisme

premier surréaliste" pour Breton ou encore "le plus important des poètes" pour Valéry. Ses œuvres inaugurent la modernité en poésie. Victor Hugo Illustre poète et écrivain, Victor Hugo a traversé le XIXème siècle. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations a joué des genres, passant de la poésie au roman historique et aux pièces de théâtre. Il est la plus grande figure du courant romantique en France. Ses débuts littéraires

L’imitation du réel 2) La modification du réel II] L’art et le problème du beau. 1) Les critères du beau 2) Le jugement de goût Principales analyses : - l'esthétique - Art et la nature - Arts et représentations : Beauté esthétique/ Beauté adhérente(Kant) /Beauté libre - Platon : Imitation et représentation - Kant : L’opinion = Jugement déterminant Le gout = jugement réfléchissant - Aristote : le pouvoir de l’image. - L’art et l’émotion : la nouveauté/ la surprise / L’extravagance

peuvent être considérées comme figuratives dans leur représentation d'animaux. Si l'on comprend ces peintures comme des témoignages peut-on pour autant en déduire qu'ils modifient notre rapport au réel? Il semble bien que non et l'on pourrait en déduire que la peinture a pour but de rester fidèle à la réalité qui se donne à elle comme modèle ou encore comme original. Si tel est le cas de la peinture peut-on en dire autant de la danse et de la poésie par exemple? Il ne s'agit pas de multiplier les exemples

but de l’art n’est pas d’imiter. Exemple : BAUDELAIRE, « une charogne » E.KANT : « ce n’est pas la représentation d’une belle chose mais c’est la belle représentation d’une chose.». L’artiste fait la beauté d’une œuvre d’art. Exemple littéraire : le réalisme, BALZAC. Lien entre la réalité et ce qu’il écrit : « La mission de l’art n’est pas de copier la nature, mais de l’exprimer ».Ainsi en art, écrire n’est pas décrire et peindre n’est pas dépeindre. Exemple Van Gogh Le public doit être éduqué

pictural avant d’être réel . En effet, c’est d’abord la représentation de cette étendue de pays en art , et plus spécifiquement en peinture, qui a été nommée avant que ne le soit le sujet même de la représentation. Ainsi, en art, le paysage désigne un tableau dont le thème principal est la représentation d'un site généralement champêtre, et dans lequel les personnages ne sont qu'accessoires

aider a dire préçisement ces emboitements successifs que corneille a voulus. Le sujet est bizarre donc, et Corneille lui même a appelé sa pièce « un étrange monstre ». 2- L'éloge du théâtre prononcé par le magicien Alcandre a) Le théâtre est poésie « c'est là que le Parnasse étale ses merveilles ». Ce magicien, qui vit dans une grotte enchantée, parle au nom de Pierre Corneille. Il est Pierre Corneille. Il ne croit pas si bien dire quant on sait que se prépare le plus beau vers de la langue

praesentes habere videamur »4. Il s’agit alors doublement de transposer les images en mots, les mots en images. 2 Au croisement du texte et de l’image, l’ekphrasis est donc une question cruciale de l’art d’écrire pour communiquer la vision d’un objet, un art qui a fait couler beaucoup d’encre, tant par l’ampleur et la variété du corpus qu’elle concerne, que par les analyses fascinées qui lui ont été consacrées. Le foisonnement d’études a certainement fini par nuire à la clarté de définitions sans cesse