La Poésie Nous éloigne T Elle Du Réel

de faire plus facilement passer ses convictions au grand public. On peut alors se demander si l’efficacité de l’apologue est réellement plus grande si celui ci est distrayant, ou si la morale est l’élément essentiel de l’apologue. Quel est l’intérêt réel de la forme littéraire ? En quoi la « morale nue » peut-elle présenter un aspect ennuyeux et donc moins marquant ? Certains auteurs préfèrent utiliser des formes de récits fictifs, détournés, pour transmettre leurs principes. Ces récits ne

sujet : En quoi l’évocation d’un monde éloigné dans le temps ou dans l’espace permet-elle de faire réfléchir le lecteur sur la réalité qui l’entoure ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres que vous avez étudiées en classe et celles que vous avez lues. Cned – 7FR10CTPA0112 4/10 Analyse du sujet Ce sujet de dissertation confronte deux univers, celui de l’œuvre littéraire : « l’évocation d’un monde éloigné dans le temps ou dans l’espace » et celui

vrai, la volonté de reproduire le réel. C’est Émile Zola qui en premier utilisa le terme naturalisme en 1880 dans son célèbre essai Le Roman expérimental. Émile Zola donne alors une nouvelle dimension au réalisme, il y ajoute une facette qui se prétend scientifique et qui est supposée permettre une analyse objective de problèmes ou de faits tels que l’hérédité et l’alcoolisme. Auteurs et œuvres[modifier] Stendhal, théoriquement père du réalisme, mais éloigné de la définition du réalisme stricto

montra toujours préoccupé du bien-être physique et moral de ceux qui l'environnent. Poète, il ne se laissa pas emporter aux rêveries idéales, aux sentiments passionnés, aux exaltations ardentes de la pensée ; il ne se sert des formes attrayantes de la poésie que pour présenter les maximes les plus morales et les plus instructives. Philosophe, il ne s'égarait point dans les vaines spéculations de la métaphysique; il cherchait surtout à saisir les devoirs de l'homme, à les comprendre, à les résumer en un

plus fortes « tentations », selon l’expression de Giraudoux, était la poésie lyrique, ce grand genre éloigné de toute représentation de l’argent. En littérature, on le sait, les grands genres représentent fort peu l’argent. Selon la hiérarchie classique des genres, la valeur est inversement proportionnelle à l’abondance de ses représentations. Ecus et pistoles ne sonnent pas dans la tragédie. L’épopée n’est pas monétaire. La poésie lyrique fait fi des ducats et des traites. Tout au contraire, la comédie

métonymie du Réel, et à la rigueur peu importe Turner, il n'est qu'une métonymie de l'Art. L'affirmation d'apparence provocatrice de Wilde porte plutôt sur le rapport de l'art au réel, et pose la question de savoir dans quelle mesure l'art peut modifier le réel, et quelle est l'essence, la nature du réel visé par l'art. Pour répondre à ces questions, nous montrerons dans une première partie dans quelle mesure l'art et les artistes possèdent effectivement une influence concrète sur le réel de leur temps

est seul capable de faire surgir un moment du passé dans le présent en lui restituant sa puissance sensible et son intensité réelle. Il s'impose au narrateur au point que celui-ci est pris d'un étourdissement. S’il ne perd pas conscience, c’est uniquement parce que le lieu ou moment actuel sort vainqueur de la lutte avec le lieu éloigné du souvenir. Le souvenir est donc réel mais pas actuel, il est la présence d’une virtualité. Ce jaillissement n’est possible que dans l’inattendu, quand la conscience

en scène. Cependant, le pathétisme ne constitue pas la seule tonalité de cette nouvelle où la solitude et la mort même semblent s’effacer devant une poésie du quotidien. Du reste, les incursions lyriques dans une trame réaliste sont fréquentes chez Tchékhov, particulièrement dans les œuvres de la maturité. Par ces alternances de réalisme et de poésie, l’auteur veut obliger son lecteur à réfléchir, à revenir sur lui-même et sur la pauvreté de sa vie. Ainsi, Tchékhov se propose

et en jouant avec les res¬sources du langage pour faire rire, Molière séduit un spectateur qu'il veut ranger de son côté. Il l' éblouit par un jeu de miroirs qui trouble les repères, tisse des échos entre les fictions théâtrales et le contexte bien réel de 1663. Il s'agit de défendre L'École des femmes en ridiculisant ses détracteurs mais il s'agit également de proposer une réflexion sur la société hiérarchisée du XVIIè siècle et sur le théâtre en général. Déjà la comédie baroque de Corneille, L'Illusion

revendique pas comme Jouve la triade de la sexualité, de la catastrophe et de la spiritualité. Avec Philippe Jaccottet, l'humanité n'est plus directement ensorcelée par son propre théâtre et par la violence de son histoire. Il ne s'agit pas d'une poésie de la révolte ou du délire. Au moment de la faillite de l'humanisme et des valeurs universelles, notre poète se tourne vers ce qui est le moins douteux: la nature. Une recherche de nouvelles valeurs partira des sensations et des perceptions que