La Production Artistique

Le réalisme socialiste d’Alexander Deineka Une carrière exemplaire au sein d’une institution, une position particulière dans un mouvement artistique. [pic][pic] A gauche :Alexander Deineka, « Autoportrait au panama », c. 1920, huile sur carton, 38x32 cm., Kursk, Deineka Picture Gallery of Kursk. In http://www.deineka.info A droite : Alexander Deineka, photographie. In Alexander Deyneka, èd par Vladimir Petrovič Sysoev, Leningrad, Aurora Art Publishers, 1971.

La différence fondamentale entre l'homme et la nature est que celui-ci est capable de s'étonner des réalités qui l'entourent. En tant qu'être humain, plusieurs réalités peuvent être perçues : les productions naturelles, inconscientes, allant du chant du rossignol à l'érosion de la pierre, et les productions humaines, nées d'une pensée et servant un intérêt commun comme l'irrigation d'une culture ou l'exploration spatiale. Et cette fonction de créer des outils est une nécessité pour l'homme ; il n'a

l’unité : Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques ACCRA sous tutelle des établissements et organismes : Université de Strasbourg Janvier 2012 Section des Unités de recherche Unité Nom de l'unité : Acronyme de l'unité : Label demandé : N° actuel : Nom du directeur (2009-2012) : Nom du porteur de projet (2013-2017) : Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques ACCRA EA EA 3402 M. Germain ROESZ M. Germain ROESZ Membres

production En coédition avec le budget de BUDGET GÉNÉRAL, RÉPÉTITIONS, COÛT DU PLATEAU, DÉFRAIEMENTS... Élaborer son AVEC DES EXEMPLES COMMENTÉS Édito Conçu par le Pôle juridique du Centre national du Théâtre, «Élaborer ses budgets de production» s’adresse aux administrateurs de compagnies et chargés de production du spectacle vivant. Outil pratique, il regroupe les informations nécessaires à l’élaboration des budgets de production : établissement du budget prévisionnel, recherche

Cette méconnaissance de la production de la DEFA représente une grosse impasse sur un patrimoine cinématographique, sous prétexte qu'il est marqué idéologiquement. Il faut pouvoir le remettre dans son contexte de production, sans nier ses apports artistique. Il faut reconnaître également la valeur historique des films. « Que nous le voulions ou non, les gens dans cinquante ans pourront se faire de nous une image exacte, à partir de notre production cinématographique, une image

subjective. Mais si c’est le cas, alors on peut trouver tout beau, c’est-à-dire que tout peut devenir de l’art. On retombe alors dans les problèmes vus au paragraphe précédent. Une autre question porte sur la création artistique : comment l’expliquer ? L’œuvre d’art est-elle la production d’un génie ? Mais alors il n’est nul besoin d’apprendre, d’acquérir des techniques pour être artiste, et n’importe qui peut l’être. Mais si c’est le cas, pourquoi existe-t-il des Ecoles de Beaux-Arts, des facultés d’arts

m’a offert ce stage et permis d’expérimenter l’ambiance d’une petite agence de création. Je remercie Arnaud Weschler et Olivier Mazeron pour m’avoir accueillie au sein de leur entreprise, ainsi qu’Eric Loréal et Florian Prenveille, les directeurs artistiques, pour m’avoir fourni de nombreux conseils sur le métier de graphiste que je souhaite exercer. Ce stage a constitué, tout comme la licence, une véritable expérience professionnelle incluant la dimension humaine dont les enjeux sont décuplés du fait

le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le problème : l’art, en tant que production humaine, modifie-t-il réellement la qualité de notre rapport à la réalité concrète ? Autrement dit, permet-il de changer la vie, ou bien est-ce le jugement, l’état d’âme que suscite en nous l’œuvre d’art qui modifie notre manière d’appréhender et

la science et de la philosophie, mais également de la nature. Dans le 1er cas, l'œuvre d'art est l'objet d'une création, et elle a pour but le plaisir esthétique, i.e qu'elle n'a aucun but pratique ; l'objet technique ( l'outil) est l'objet d'un production et il a une fonction pratique : il est subordonné à une fin extérieure à lui. Dans le 2ème cas, l'art produit un effet esthétique i.e qu'il s'adresse aux sens et à l'imagination; la science et la philosophie chacune à sa manière, visent en principe

l’accroissement durable de la production globale d’une économie, la croissance est un phénomène quantitatif mesurable, notamment par les évolutions du produit national brut. Elle résulte de facteurs de nature extensive (l’augmentation du nombre de travailleurs, d’équipements, de matières premières) ou/et de nature intensive (utilisation plus efficace des facteurs de production, favorisée notamment par des innovations technologiques). La généralisation du e processus de production industrielle dans la première