La Production Artistique

Andy Warhol et Le Pop-Art Le Pop-Art Le Pop Art mouvement artistique milieu des années 1950 Grande Bretagne fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg encore Jasper Johns principaux représentants de se movement, branche américaine populariser courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Le concept du Pop Art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt

|E2 = boule, rolla bolla | Pause Introduction Pourquoi les ADC ? 1° = Activité émergente : - réponse institutionnelle EPS 2nd degré ( Atelier de Pratique Artistique (collège et lycée), bac A avec option Cirque EPS 1er degré ( Programmes de l’Ecole Primaire 2002 : Activité de Cirque ; classes à PAC Cirque - réponse du terrain  depuis plusieurs années, pratique réelle dans les classes, réelle demande

« l’art », on pense cependant aux « Beaux-Arts », avec l’idée qu’il y a un domaine spécifiquement artistique. Qu’est ce qui distingue du domaine technique et artisanal ? Comment juger l’art, si c’est autre chose qu’une compétence technique qui est jugée ? Par ailleurs, l’art est-il le lieu de l’apparence ou celui d’une vérité ? Enfin, peut-on même s’entendre sur ce qu’est « l’art » ? La création artistique L’art comme savoir-faire « Avoir l’art de » faire quelque chose, c’est savoir le faire avec

éléments d'une approche capitaliste de la production artistique :Le meilleur exemple de l'extraordinaire talent de Léonard de Vinci est sans aucun doute son tableau le plus célèbre, la Joconde, qui fait désormais partie de la conscience collective mondiale. Mais dans quelle mesure la peinture reflète-t-elle un système socio-politique qui incorpore des éléments de méthodes capitalistes dans la production artistique ?La renaissance est un courant artistique entre le XVe et XIVe siècles. Art religieux

Philosophie de l'art Le mot art est ambigu. Il peut renvoyer à la technique ou bien aux beaux-arts, au travail de l'artisan ou à celui de l'artiste. Dans le sens plus général, l'art signifie une production humaine, quelque chose que « l'homme ajoute à la nature ». Mais, tandis que l'activité  artisanale est orientée par des préoccupations utilitaires, l'activité de l'artiste vise une valeur spécifique: le beau. Ce qu'on appelle l'esthétique, n'est pas autre chose que la réflexion philosophique

traditionnelle de l’art de 1922 mais sera pourtant considérée art donc évolution de l’art s’élargie Définir l’art serait-il condamné à l’échec face au renouvellement permanant de la production artistique ? L’art est considéré comme tel selon le contexte culturel, mais ne serait-ce pas ôter aux objets artistiques toute valeur interne et les faire dépendre de la perception ou de l’usage ? Dès qu’un objet est exposé au regard, leur valeur semble de fait tributaire des opinions et des émotions

le sujet du capitalisme artiste qui se trouve au centre de notre étude. Le capitalisme artiste selon les auteurs désigne le système économique qui fonctionne à l’esthétisation des marchés de consommation, c'est -à -dire qui intègre une dimension artistique sur des biens de la société marchande. En effet, au fil du temps le capitalisme a su générer un consommateur esthétique. À l’époque de l’école de Francfort, Max Horkheimer et Theodor Adorno créent cet institut dans le but de promouvoir une théorie

fortuites ou construites ? Les témoignages et les récits des savants, les légendes (Euréka d’Archimède, Pomme de Newton,…). - Du cabinet au laboratoire/ les conditions matérielles de la recherche. mathématiques, physique, chimie, SVT, enseignements artistiques, histoire, géographie, lettres, ECJS, langues vivantes, EPS Histoire et construction - Émergence et évolution des concepts, des modèles et des théories scientifiques (exemples : l’héliocentrisme, la cellule, la relativité……). de la science -

Problématique: Comment le monde du cinéma (producteurs, réalisateurs…) adapte t-il ses productions à ses cibles (spectateur)? Parler de segmentation dans le cinéma revient de fait à reconnaître qu’il s’agit d’un produit commercial (le cinéma commercial), et non uniquement une expression artistique (le cinéma d’auteur, le 7è art). En effet le cinéma multiplie les termes ambivalents à ce sujet: on parle d’industrie, de production cinématographique, d’enjeux financiers, de rentabilité, du nombre d’entrées

géométrique (demoiselle d’Avignon de Picasso). c) Le surréalisme (1950-1950) A partir de 1918 les jeunes artistes sont désabusés par le monde dans lequel ils vivent et veulent échapper au réel par l’art et traduire leur rêve par différents procédés artistiques comme la poésie (Paul Eluard, Louis Aragon, Raymond Queneau) Ex de film surréaliste : Un chien andalou. d) L’abstraction (1900-aujourd’hui) L’artiste renonce à représenter le réel. Son sujet principal ce sont les formes, les couleurs, les structures