La Production Artistique

lire attentivement : pages 9-53, 59-62, 66-70, 105-131, 139-155, 197-208, 313-314, 353-373. Plan, 9-12. Beau artistique et beau naturel. « La philosophie, la science du beau artistique et non du beau naturel » (9). 1/ L’opinion. A/ Le beau artistique est inférieur au beau naturel. B/ L’art doit imiter la nature. 2/ Le renversement de l’opinion. Le beau artistique est supérieur au beau naturel parce qu’il est un produit de l’esprit, parce qu’il participe de l’esprit et donc de

fins d'évaluation. Anglais requis au minimum. DIRECTEUR IMAGE Il doit «concevoir et contrôler la politique image en tenant compte des caractéristiques de style d'une maison ou d'une marque.» Compétences requises: Grande culture générale et artistique (notamment historique vis à vis de l’entreprise). Sens aiguë de la communication visuelle. Connaissance en gestion, en marketing et en droit de l’image. Relationnel aisé et sens de la négociation. Anglais requis au minimum. STYLISTE Il

signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où le problème : l’art, en tant que production humaine, modifie-t-il réellement la qualité de notre rapport à la réalité concrète ? Autrement dit, permet-il de changer la vie, ou bien est-ce le jugement, l’état d’âme que suscite en nous l’œuvre d’art qui modifie notre manière d’appréhender

sortes de talismans pour l’artiste qui donne un sentiment de protection et d’inquiétude. Dans ses installations elle fait souvent le parallèle entres réalisme et fantastique , tout ses production on un côté autobiographique et très narratif . Annette Messager utilise beaucoup d’animaux empaillé dans ces productions . elle fait souvent l’association récurrente entre réalisme et fantastique et travaille autour de la conception de voir la face caché de l’un à travers celle de l’autre. Elle cherche

L'Art INTRO: Concept d'art=concept équivoque. Pdt des siècles, c'est l'ensemble de la production. A partir du 17e, apparition distinction création(artiste)/production(artisan), art de (savoir faire, technique)/art (créer). Notion d'art ojd renvoie à création. Création=création divine, tirer du néant. Au sens artistique, c'est qqe chose de nouveau. Lien avc création divine =>un artiste est capable de faire ce qui n'a jamais été fait. C'est pk certaines religions condamnent l'art car interdit

 partie,  mais  en  partie  seulement,  parce  que   le   marché   a   tendance   à   asphyxier   la   liberté   de   jugement,   ce   qui   amène   à   confondre   réussite   artistique   et   réussite   financière   ou   commerciale.     Mais   il   y   a   une   raison   plus   profonde   qui   tient   à   l’absence   d’outils   ou   de   critères   permettant

concepts cachés sous ce mot : «l’expression imaginaire », « la création artistique », « la création d’idées », « l’innovation » qui, d’une certaine manière, sont proches et, à certains égards, n’ont aucun rapport entre eux. Guy Aznar. Mars 2006. 1 Dissiper le flou du mot « créativité » En quoi il est utile de distinguer les différents concepts cachés sous le mot créativité : «l’expression imaginaire », « la création artistique », « la création d’idées », « l’innovation » qui, d’une certaine manière

1) Qu’est ce que la propriété intellectuelle ? Elle désigne l'ensemble des droits exclusifs accordés sur les créations intellectuelles. Sa première branche est la propriété littéraire et artistique, qui s'applique aux œuvres de l'esprit, et est composée du droit d'auteur, du copyright et des droits voisins. La seconde branche de la propriété intellectuelle est la propriété industrielle. Cette dernière regroupe, d'une part, les créations utilitaires, comme le brevet d'invention et le certificat d'obtention

cinéma commercial et le cinéma d'auteur………………………………..16 V. Films culte et transcendance dans l'histoire…………………………………………………………………18 Conclusion…………………………………………………………………………………………………………………………………20 3 INTRODUCTION Si le cinéma populaire sur la scène artistique internationale est le cinéma commercial soucieux du profit financier, chatouillant le spectateur émotionnellement, émotionnellement et cinétiquement, employant des clips d'aventure passionnantes et choisissant des contenus réalistes, émotionnels

laquelle ont contribué plusieurs inventeurs. Au départ il s’agit d’une simple curiosité qui a peu à peu révolutionné le monde du spectacle. Les entrepreneurs ont vite perçu les possibilités commerciales gigantesques de cette découverte, la dimension artistique du cinéma a mis plus de temps à voir le jour. Dans une perspective scientifique, Etienne-Jules Marey met au point en 1888 le chronophotographe sur bande mobile dans le but d’étudier la locomotion animale. Son assistant Georges Demeny crée le phonoscope