La Production Artistique

font sentir encore de nos jours et à des manifestations artistiques qui se seront nouées au fil du temps à d’autres formes de créativité. Prenons à titre d’exemple le Pop Art, lequel est présenté par plusieurs artistes dans le cadre de l’exposition, dont Andy Warhol2. Qu’en est-il véritablement du Pop Art ? Bien que le terme soit encore utilisé de nos jours, notamment pour la musique, sa naissance est justifiée par divers courants artistiques précurseurs et sa référence plus exacte fait allusion à

Le Beau Introduction Si l’activité artistique est universelle, propre à toute civilisation, le concept d’art n’a pas toujours été perçu de manière autonome et appropriée à son objet spécifique. Originellement, le terme d’art est lié à la technè, technique, et à la poïesis, production instrumentale et artisanale. Il s’agit en un sens général d’un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la

............................................................................................................................................ 4 � 1- Une vitalité créatrice et des acteurs en mouvement � 2- Une évolution des modes d’expression, de production et de diffusion des messages culturels et le développement d’une industrie embryonnaire � 3 - Quelques chiffres d’une réalié opaque � 4 - Une dynamique culturelle hybride � 5 - Une territorialisation de la dynamique culturelle et un rôle accru des

LA METISSE est une association artistique agréée Jeunesse Education Populaire créée en 1992 à Saint-Denis (93) par un groupe de jeunes réalisateurs et techniciens. Ses objectifs : Rassembler une équipe de techniciens créative et réactive. Organiser des événements artistiques. Soutenir la production et la diffusion de clips vidéo, de reportages, de documentaires. Promouvoir les artistes via le site internet « www.la-metisse.com ». Accompagner les projets artistiques (Label Envie d’agir) LA METISSE

choisi l’art plastique avant tout par affinité . Le temps de cet atelier m’a permis de penser la médiation artistique en général mais a aussi été un temps où j’ai pu me saisir d’éléments plus spécifiques à l’art plastique me permettant d’envisager la conduite d’un atelier plastique. INTRODUCTION Au cours de mes deux premiers stages, j’ai mis en place des ateliers de pratiques artistiques qui ont fait émerger chez moi des questionnements. Durant mon premier stage, en Institut Médico-Educatif

de suivre les évolutions technologiques et les besoins de la profession. 1- CULTURE GÉNÉRALE ESPRIT DE TRAVAIL ET SPÉCIFICITÉS DU LYCÉE DE VILLEFONTAINE Ces cours visent à la préparation de l’épreuve du groupe I, intitulée «Domaine littéraire et artistique». Ils sont communs à toutes les options pendant les deux années de formation et s’organisent selon 3 axes : 1) Ce cours met en place les méthodes générales d’analyse d’image (dénotation, connotation) pour dégager de manière argumentée et pertinente

l’Antiquité estimaient que le « cosmos » était un modèle d’ordre et de beauté. Donc le rôle de l’artiste est de copier le plus fidèlement possible la nature qui incarne cet idéal de beauté. Du coup, le beau naturel est nécessairement supérieur au beau artistique qui ne peut qu’en dériver (justement crée une « nouvelle nature » peut être vu comme moche puisque inconnue). Selon, Platon, l’artiste produit effectivement des copies de la nature. Dans la République, Socrate évoque Homère «  capable par son habileté

La production musicale : grosses guitares ou gros sous ? 1 Depuis quelques temps, tout le monde fusille les maisons de disque sans bien comprendre pourquoi elles portent une cible dans le dos. Il semblait utile de revenir sur le qui-fait-quoi de ce milieu complexe qu'est la production musicale pour mieux comprendre le problème. Ouvrons les boîtiers de nos CD. Manager, producteur, ingé son, label et major… Tout un monde. Reprenons à la base : un groupe compose sa musique, généralement dans un

leur origine en elle même. Ceux sont des réalités artificiels c'est a dire le résultat de l'action humaine ou de l'intervention de l'homme sur les choses. On peut remarquer qu'Aristote n'établit aucune différence entre la production technique (la table) et la production artistique (la statut, l'œuvre d'art). Pour lui art est synonyme de technique ou si l'on préfère le terme art ou technique désigne indifféremment l'ensemble des moyens utilisé par l'homme pour aboutir à des résultats. - on a vu avec

l’envers – pas progrès, mais décadence, pas finalité positive, mais ça ira de pire en pire…). L’héritage marxiste est essentiel, penser l’art et les OA n’est pas différent que penser d’autres processus de production, le vocabulaire d’Adorno s’en ressent très clairement (fétichisme, rapport de production, travail, rapport de domination, critique du capitalisme…). → le rapport entre le discours développé par le philosophe sur l’art et l’esthétique doit impérativement être pensé selon ce procès de la raison