La Production Artistique

La danse flamenco: Nous avons assisté à un ballet  flamenco appelé "EN EL CAMINO DEL SOL" C’est une petite production composée que de  8 artistes: 4 danseurs ,2 musiciens et 2 chanteurs .L'équipe technique est composée  de deux personnes : une pour la lumière , l'autre pour le son . Pour certaines représentations , un seul régisseur  général se charge de la mise en place et gestion du son et de la lumière.. Le décor: des  chaises sont disposées en demi cercle  et les danseuses  sont placées

ses modes de production et les échanges dont elle a été l’objet, nous offre une vision de la société grecque antique. Outre le fait que ses figurés aient un rôle de miroir de la société grecque, la production de la céramique grecque reflète également une véritable structure sociale et un trafic d’influences. C’est enfin un véritable moteur du commerce grec en Méditerranée, tant elle est au centre des échanges entre cités. I/La production de la céramique : influences artistiques et révélation

inégalités constatées, à diversifier les publics et à favoriser le développement des pratiques artistiques et culturelles du plus grand nombre, dans tous les domaines culturels. Ces politiques s'incarnent par exemple dans des actions en faveur de certains publics ou de régions. La légitimité de l'intervention publique en matière culturelle s'établit également, d'une part, vis à vis du patrimoine artistique et culturel, considéré comme un bien commun à l'ensemble de la nation, qu'il convient donc

entreprise. La formation professionnelle alternée est un mode de formation ayant pour but l’acquisition, dans l’entreprise, du savoir et du savoir-faire permettant l’exercice d’un métier dans les divers secteurs de l’activité économique liée à la production de biens et services. L’acquisition de cette qualification se fait par l’exécution pratique répétée et progressive des différentes opérations liées à l'apprentissage du métier considéré et par une formation scientifique et technologique complémentaire

Développement: I. Idée facile et spontanée A la lecture du sujet, le I est la première idée, la version du sens commun, l'idée spontanée, la plus facile. Ia. Définir les mots clés artiste: technicien talentueux maître: pouvoir, domination oeuvre: 1 production appréciée d'un public Ib. Argument Principal En tant que seul créateur d'une oeuvre, il choisit plusieurs éléments Ex: Pour un peintre, il maîtrise car il a la liberté de choix (support, couleur...) Référence ou Citation: KANT, Esthétique

l'activité d'entrepreneur de spectacles, sans être titulaires d'une licence, dans la limite de six représentations par an : 
- toute personne physique ou morale qui n'a pas pour activité principale ou pour objet l'exploitation de lieux de spectacles, la production ou la diffusion de spectacles ;
 - les groupements d'artistes amateurs bénévoles faisant occasionnellement appel à un ou plusieurs artistes du spectacle percevant une rémunération. Ces représentations doivent faire l'objet d'une déclaration préalable

qualifié par André breton (le fondateur du surréalisme) comme « homme le plus intelligent du siècle », c’est lui qui est à l’origine des Ready made dont je vais vous parlez par la suite car « la fontaine » est un de ces fameux ready made. La démarche artistique de Duchamp est « révolutionnaire » il est considéré comme l’homme qui a totalement transformé l’art contemporain, il serait par exemple une des sources d’inspiration d’Andy Warhol qui tout comme lui, utilise le concept du « ready made » mais avec

l'or et recrache des insanités. L'artiste : L'artiste est John Heartfield. Date de création : La date de création est en 1932. Techniques utilisée : Collage photographie Précédée dans la seconde moitié du XIXème siècle par une production d’images recourant à toutes sortes de trucages photographiques et de superpositions de clichés, la technique du photomontage a été mise au point par les dadaïstes berlinois entre 1916 et 1918. Description : -Le torse aux rayons X est utilisé

beauté : Est-ce qu’il copie une beauté déjà existante ? Dans le cas où l’artiste serait créateur, et non imitateur, devrait-il cette capacité particulière que sa psychologie pourrait expliquer ? On se demandera également comment distinguer la production artistique. On essaiera ensuite de caractériser le plaisir esthétique. Et enfin, après avoir considéré les œuvres elles-mêmes, on s’intéressera à l’art contemporain et aux nouvelles problématiques qu’il propose. I L’ART ET L’IMITATION De toute

enseignants dont l'un enseigne une discipline artistique ou l'histoire ou les lettres. Chaque candidat ou groupe de candidats se présente devant le jury avec une liste de 5 objets d'étude qu'il a choisis, associée éventuellement à un dossier. Cette liste, sera remise au plus tard le lundi 7 mai au tuteur pour être validée La liste se compose de cinq objets d'étude reliés à plusieurs des thématiques transversales Au moins trois des six domaines artistiques doivent être représentés. Afin de valoriser