La Production Artistique

d’Économie Gestion Terminal Production graphique Année 2011 – 2012 Sommaire : I – Présentation personnelle II – Présentation du secteur professionnel 1 – Périodes de formation en milieu professionnel 2 – Description du secteur professionnel concerné par votre formation III – Projet professionnel 1 - La poursuite d’études I – Présentation personnelle : J’ai choisi de faire une Première Production Graphique car j’ai toujours aimé le travail artistique. Depuis longtemps, j’aime

« risquerait de n’entendre que sa propre voix » (Schopenhauer). Comment l’art, activité très codifiée et contrainte, permet-il le libre jugement ? S’adresse-t-il à tous ? I) Qu’est-ce que l’art ? A. Les règles de l’art a. L’art est, pour Kant, « une production qui fait intervenir la liberté, c’est-à-dire un libre arbitre dont les actions ont pour principe la raison » - De cette définition, on tire deux critères essentiels de l’art : D’une part, l’art est spécifique de l’Homme : « Lorsqu’on qualifie

LA CULTURE, L'ART *** LA CULTURE : - CIVILISATION : état dans lequel l'homme développe ce qui le définit en propre, par opposition aux sauvages : sans production - LA CULTURE : s'oppose à la nature, tout ce qui relève de l'invention, scientifique, littéraire, sans éducation... de la production, des pratiques et la pensée propres à une groupe humain, s'exprimant à travers une langue, une religion, des oeuvres d'arts, des => CRITIQUE DE C.LÉVI-STRAUSS ET L'ANTRHOPOLOGIE : justifie

L'art conceptuel L'art conceptuel ne fait pas partie d’une période précise dans l'art contemporain, ni d’un mouvement artistique structuré ou même d’un groupe d'artistes précis. Ceci étant, on peut tout de même dater ce courant artistique dans les années 60/70. L’Art conceptuel n’est pas un mouvement structuré, ni même une tendance univoque. Il concerne plutôt des artistes qui ont pour première exigence d'analyser ce qui permet à l’art d’être art, analyse qui elle-même se conduit selon deux grandes

 Réalités naturelles et productions techniques Dans l’antiquité le mot grec «teckné» (dont l'équivalent en latin est «ars») servait à désigner aussi bien les productions techniques, visant l’utile, que les productions artistiques, visant le beau. Aristote distingue ainsi deux domaines : - celui des êtres existants par nature (les minéraux, les végétaux, les animaux) ; - et celui des productions «techniques» issues de l’activité fabricatrice de l’homme. Ces productions reposent sur une activité

produit, est bien plus propice au transfert : " L’art se met au service du soin ". On peut ainsi parler " d'aller-retour" entre les obstacles que le patient a mis en place et le remaniement de l'expression par le biais de sa production artistique. De manière symbolique, la production du patient est, ce qui ne peut être dit avec des mots. On peut émettre que les "maux" du patient seront obje(c)t(er) par le"Je" du patient. Le thérapeute se doit de maintenir une "bonne distance" avec le patient : l'espace

DU COMPORTEMENT DE CONSOMMATION ET DE CREATION D' UN  PRODUIT ARTISTIQUE : L E CAS DU CINEMA  EN TUNISIE  Ghofrane GHARIANI  Enseignant­chercheur, Institut Supérieur de Gestion de Tunis  e­mail: ghofrane.ghariani@yahoo.fr  Mourad TOUZANI  Maître de conférences à l'Institut Supérieur de Gestion de Tunis  e­mail: mourad.touzani@isg.rnu.tn 1  UNE  EXPLORATION DU COMPORTEMENT DE CONSOMMATION ET DE CREATION D' UN  PRODUIT ARTISTIQUE : L E CAS DU CINEMA EN TUNISIE  Résumé :  L'objectif

Le cirque du soleil Présentation : Le Cirque du Soleil est une entreprise de divertissement artistique spécialisée dans le cirque contemporain. Cette entreprise dont le siège se trouve à Montréal, au Québec propose une vision artistique différente du cirque traditionnel. Les spectacles, où les animaux sont absents, accordent une grande importance au jeu des comédiens et offrent de magnifiques numéros d'acrobatie. Présent sur plusieurs continents, le Cirque du Soleil a attiré à ce jour des

2010 Laurent Paccaud La marchandisation de la production artistique prend son essor au XIXe siècle. En effet, le nombre d’artistes, et par conséquence la production artistique augmente de manière exponentielle. Parallèlement, depuis la Monarchie de Juillet et la révolution de 1848, les classes bourgeoises détiennent le capital et le pouvoir. Ainsi, le bourgeois se substitue au mécène et devient le principal client potentiel de la production artistique. Afin de réguler ce marché, de nouveaux intervenants

avant tout briser les frontières entre l’art libre et les arts appliqués. Bijoux, tapisseries, étoffes, meubles, vaisselle, rien ne devait échapper aux artistes. Face aux marchandises de masse industrielles, l’Art Nouveau visait une « refonte » artistique générale de tous les domaines de la vie. L’espace devint une œuvre d’art globale (Gesamtkunstwerk) dans laquelle les décorations servaient d’élément coordinateur. Ces dernières ne devaient pas être disposées de façon aléatoire, comme dans l’historicisme