La Production Artistique

patrimoine est alors devenu un outil d’identification, de reconnaissance et de découverte. (Illustrations d’intérieurs d’hôtels) Actuellement, les tendances spatiales se diversifient et se multiplient. La Tunisie vit une grande mutation dans la production architecturale. Nos 1 espaces intérieurs sont éclatés entre standardisation mondiale et identité locale. On trouve alors de tout dans les intérieurs tunisiens : du baroque français au contemporain passant par le style art déco. Les questions

fonctionnalité de l'art, eut égard a la complexité au caractère insaisissable de sa portée PROBLEMATISATION Les activités artistiques semblent universelles. Des la préhistoire les hommes se sont consacrés a des peintures rupestres dont on me connait pas aux exactitudes les fonctions . Dans toutes les cultures sous une forme ou une autre, on peut repérer des productions qui relève de ce qu'on appellera "l'art". Sans préjuges de leurs fonctions sacrées et sociales. On évitera de soumettre ces oeuvres

C’est dès le début du XXème siècle que la photographie fait son entrée dans le domaine artistique. Elle va alors insuffler un nouveau courant de création, mais aussi de nouvelles problématiques. En effet, étant considérée jusqu’alors comme une pratique « mécanique » de production d’image, elle va mettre quelques années à se placer en tant que pratique artistique. Cependant, même si elle est aujourd’hui reconnue en tant que telle, elle bénéficie encore de différents statuts. C’est ce que soulignait

à briser notre capacité à nous rassembler pour travailler, et donc aussi à nous constituer en force politique. Le but de cette politique n’est pas de nous interdire de produire des spectacles ou des films, elle ne vise pas à brimer l’expression artistique. Cette politique vise à transformer les assistés que sont supposés être les acteurs de la culture en entrepreneurs d’eux-mêmes, à les faire passer -si possible de façon consentante- de l’assistanat débilitant à la saine concurrence. L’enjeu pourrait

POSTMODERNITÉ : DE LA FORME AU SYMBOLE « La postmodernité n’est pas un mouvement ni un courant artistique. C’est bien plus l’expression momentanée d’une crise de la modernité qui frappe la société occidentale, et en particulier les pays les plus industrialisés de la planète. (...) Elle tient aujourd’hui une place considérable dans le débat esthétique sur l’art contemporain »1. Les manifestations artistiques contemporaines seraient donc l’expression plastique de cette crise. Il n’y aurait par conséquent

utilisés par Ady Warhol pour produire cette œuvre ? Le Pop Art : Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive (technique de sérigraphie)

contre les auteurs et les réalisateurs, soucieux de protéger leurs droits, et contre les producteurs, hostiles à l’intrusion de celui-ci qu’ils considèrent comme un marchand dans la création artistique. Le distributeur, c’est celui qui cherche puis choisit les nouveaux films. Il en estime le potentiel artistique. Mais, chacun de ses choix recèle une part de risque. Les structures les plus précaires de la filière remettent en jeu leur pérennité et leur indépendance à chaque lancement de film. Précisons

nombre de facteurs, comme l’environnement de la structure (ses forces et faiblesses…), les caractéristiques du public cible. A cela, il faut y ajouter, en amont, toute une gestion des informations, parfois très complexe, puisque dans le milieu artistique, les données s’amassent en nombre et évoluent à grande vitesse. I) L’Espace Malraux, un lieu culturel pluridisciplinaire : 1) Fiche d’identité : a) Historique de la structure : Dans les années 80, Joué-lès-Tours se positionne

philosophie, science du beau artistique ≠ beau naturel * Justifie cette exclusion : ce n’est pas une décision arbitraire ≠ habitude vie courante (beau ciel/bel arbre/homme beau) ≠ Impossible d’étudier la question du « avons-nous raison de qualifier de beaux des objets de la nature ? » Opinion courante= Beauté crée par l’art serait au-dessus du beau naturel  Plus grand mérite de l’art= se rapprocher dans ses créations du beau naturel. HEGEL Affirmation= Beau artistique est supérieur au beau naturel

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