La Préface De Phèdre

Les grenouilles qui demandent un roi (Commentaire composé)   Introduction :   « Fables choisies mises en vers par Monsieur de La Fontaine » : par ce titre modeste, le poète se présentait comme le continuateur des fabulistes anciens, Esope et Phèdre. Phèdre situe la fable dans un contexte historique précis avant de raconter l'anecdote elle-même qui met en scène Esope. Avec La Fontaine, on a donc la réécriture d'une réécriture. Dans "Les Grenouilles qui demandent un Roi" (1693), nous verrons comment

exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée par le roi (Andromaque, Britannicus, Bajazet, Mithridate) ou parce qu'elle appartient à un clan rival (Aricie dans Phèdre). Cette rivalité se double souvent d'une rivalité politique, sur laquelle Racine n'insiste guère. Dans ce cadre aristocratique qui, à partir de Bajazet, devient un lieu commun prétexte à la naissance d'une crise, les personnages apprennent que le

mariages d'amour sont peu fréquents et considérés comme "du badinage amoureux". Enfin le troisième exemple, que l'on trouve moins fréquemment est celui des relations amoureuses entre membres d'une même famille. On pense tout de suite à Phèdre, de Racine, où Phèdre tombe amoureuse d'Hippolyte fils de son mari, issu d'un premier mariage. Cette relation là peut paraitre choquante, mais on en trouve d'autre plus courantes mais semblables. Par exemple dans On ne badine pas avec l'amour de Musset, Perdican

premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un dialogue entre Phèdre et sa nourrice, Oenone

d'Andromaque Objet d'étude : la tragédie au XVII° siècle : le classicisme Perspectives d'étude : mieux cerner la notion de tragique – le fonctionnement d'une tragédie classique Séance 1 Séance 2 supports objectifs la 1ère préface d’Andromaque comprendre à quoi sert une préface Comprendre les principes fondamentaux du classicisme - réinvestir les connaissances acquises dans la séance 1 Type de travail L’explication : - le rappel du sujet de la tragédie - L’énoncé des principes fondamentaux de la

à partir de réécriture, quelles pratiques ? Renaissance, avec des traductions de la tragédie de Sénèque, Euripide, aboutit à cette fameuse Phèdre de Racine. C'est un nouveau texte de départ pour des réélaborations ultérieures. Cette troisième vague se développe au tournant des XIX et XXè s, jalon du roman de Zola, La curée. Nouvelles réécritures de Phèdre, ressurgit à ce moment une prolifération de cette oeuvre dans la littérature, le sujet redevient alors moderne. * Pourquoi ce regain d'intérêt

condition de ne pas choquer la vraisemblance historique et de laisser à l’amour sa force dramatique ; que la peinture de l’amour comme « une faiblesse et non une vertu » peut servir de mise en garde morale (cf. Boileau, Art Poétique, III ; Racine, Préface de Phèdre). 2. première thèse : l’amour exclu de la tragédie en laissant de côté le problème moral (cf. Théâtre), on peut remarquer, en faveur de la thèse de Corneille, que la tendresse peut nuire à l’effet tragique • si elle rend le héros historiquement

l’historien latin Suétone : « invitus invitam dimitis » (« il la renvoya malgré lui, malgré elle » ). Le personnage d’Antiochus est inventé par Racine. Le dénouement (V, 7) doit apporter une issue au conflit tragique et fixer le sort des personnages. La préface de Bérénice marque la date importante dans l’histoire du théâtre, parce qu’elle propose une définition toute nouvelle de la tragédie : il est vivement recommandé de la relier et de méditer la dernière phrase du premier paragraphe. En quoi Bérénice

se faire différentes représentations (la nôtre & celle du metteur en scène) d'un même texte. Exemple: Atelier | Car certaines pièces (classiques) sont difficiles à comprendre & doivent plutôt êtres lues puis êtres étudiées. Exemple: Phèdre & Tartuffe | Car les didascalies prennent vie grâce au metteur en scène (lumières, sons, décors, costumes, accessoires) Exemple: Atelier | Car on peut représenter un même personnage de différentes manières (Mimi, Gisèle …) Exemple: Atelier

Introduction : *Début du 19éme siècle= nouveau courant Drame Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime *RB(1838)=mise en pratique de cette théorie *RB=pendant/suite