La Rochefoucauld Comédie Des Vertus

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de

ne put admirer que Mme de Clèves. '' La Princesse de Clèves est un roman, publié anonymement, du XVII siècle qui se passe au XVI siècle, à la cour d'Henri II. Il paraîtrait que cette œuvre est le fruit de la collaboration de trois auteurs, La Rochefoucauld, Segrais et Madame de Lafayette, cette dernière étant l'instigatrice du projet. A une époque où le genre romanesque est décrié car jugé pernicieux et avilissant, La Princesse de Clèves se désigne comme une nouvelle historique et, à ce titre, se

Le Classicisme : Un mouvement littéraire et artistique du 17ème siècle [pic] Alexandre Chevallier « Je considère le classicisme comme un harmonieux faisceau de vertus dont la première est la modestie. » André Gide Écrivain français (1869-1951) I-Présentation Etymologiquement, le classicisme

qu’on puisse beaucoup compter sur l’homme, ni beaucoup lui demander. Ce serait une naïvité de croire qu’il est naturellement bon ou raisonable (l’infulence du courant libertin). Un pessimisme profond apparaît au contraire dans l’oeuvre de La Rochefoucauld et de Racine : l’homme est esclave de son amour propre et de ses passions. Les passions sont mauvaises en elles-mêmes et la raison (la volonté) est impuissante à les maîtriser. L’analyse pessimiste est présente aussi dans l’oeuvre de Pascal (l’influence

longue carrière littéraire, il a publié des comédies consacrées aux mœurs contemporaines, à l’amour, à la politique, et à l’héroïsme. Il y a affirmé la supériorité de son génie et excité la jalousie de quelques contemporains. Corneille a pratiqué plusieurs genres : comédie, comédie héroïque, tragi- comédie et la tragédie proprement dite .Dans ses œuvres, il mêle le burlesque au réalisme, et le pathétique au tragique. On notera principalement, que la comédie de Corneille peint des caractères naturels

liaisons, formule qui guide le roman dans cette perspective de peinture sociale, de revendication quant à la négation de la fatalité du libertinage, une thèse presque existentialiste, du libre arbitre, de la capacité de choix : de la religion, de la vertu, de l'éducation, des bons sentiments...qu'une seule lettre suffit à rompre. Pensons par exemple à la lettre trop tardive de Mme de Rosemonde qui déconseillait son amie Mme de Tourvel à succomber à son neveu. La lettre peut être fatale, et conduire

Livres V à X, Caractères , 1688, Jean de La Bruyère : La comédie sociale. Jean de la Bruyère (1645-1696), est né dans une famille de juristes. Après des études de droits, et l’obtention d’un héritage qui va l’anoblir, il devient le précepteur du Duc de Bourbon. Sacrifiant à l’esthétique classique, en 1688, il fait paraître, seul, les Caractères ou les Mœurs de ce siècle , de manière

exemple, en 1099 : prise de Jérusalem. L'univers des croisades est alors retranscrit dans les chansons de gestes. Exaltation de la société féodale. Rapports féodo-vassaliques : le vassal doit avoir fidélité à toute épreuves. Célébration des vertus épiques. Roland est le héros des épopées primitives. Il témoigne d'une certaine déraison / folie guerrière. En effet, il refuse de sonner du cor et donc d'appeler au secours parce que ce serait déshonorer. C'est en quelque sorte une question d'honneur

mains qui anime les lettres, « impertinence », « elle joua Tartuffe au naturel » qd ils la choppent en train de mytho, se moquent de sa façon de parler, et de sa propension à copier ce que disent la mère et la fille. Pomenars, perso récurent de la comédie sévignéenne pour sa folie, comique de répétition « Debout sur la table » puis « toujours debout », dynamisation avec répliques au discours direct- est parfois aussi actrice de ces saynètes => se décrit ironiquement avec une attitude pédante, personnage

particulier), l'art (peinture, musique, danse, et, bien sûr, littérature). Les Précieuses revendiquent leur autonomie et rejettent les contraintes du mariage. Molière a caricaturé les Précieuses dans sa farce Les Précieuses ridicules et dans sa grande comédie Les Femmes savantes. L’action de la pièce d’ Edmond Rostand Cyrano de Bergerac se déroule durant cette période ; Roxane est une Précieuse. Grande vogue des romans pastoraux (l’Astrée d’Honoré d’Urfé)   Le Classicisme (1610-1680) : il est caractérisé