La Rochefoucauld Comédie Des Vertus

1. Intérêt du sujet :Succès de scandale des Caractères : les lecteurs ont cru y reconnaître des contemporains connus (phénomène des « clefs »). La Bruyère produit donc une impression de réalité proche de celle du théâtre. Cf. la conception de la comédie selon Molière : des « miroirs publics » (La Critique de l’École des femmes, sc.). => Problématique : Qu’y a-t-il de théâtral dans l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La

éditions suivront de son vivant, comprenant de nombreux enrichissements et modifications : de 420 caractères on passe à 1120, numérotés en 16 chapitres. Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 6, 5, 4 et 4 scènes) et en vers (1808 alexandrins) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Elle est inspirée du Dyscolos de Ménandre. Personnages[modifier]

Mémorial. Texte non rationnel. La Rochefoucauld Page 355 Les maximes appartiennent a des jeux de société mondains qui ont lieu dans les salons des précieux. Dans ces salons, c’est le genre bref qui est l’idéal et qui est utilisé. Autres genres brefs : -le portrait -le sonnet / épigramme On abhorre les genres pédants, c’est l’humour qui est très important. Les maximes sont un genre bref dans la rhétorique : Pour terminer une partie, La Rochefoucauld condense sa dernière partie en une

(dès 1572, 1ère édition en 1580). **XVIIème siècle : abondante littérature d’idée : argumentation directe (pensées (Pascal), maximes (La Rochefoucauld), caractères (La Bruyère)…), satire (Boileau) ; argumentation indirecte, par le détour de la fiction (fable (La Fontaine), conte (Perrault), les comédies de mœurs ou de caractère de Molière…). Tous sont des moralistes (ils observent, décrivent, analysent la nature humaine et les mœurs, les démasquent, pour les hommes de

« On a fait une vertu de la modération pour borner l’ambition des grands hommes et pour consoler les gens médiocres de leur peu de fortune et de leur peu de mérite ». Cette maxime de La Rochefoucauld vous paraît-elle donner une image de la mesure conforme à celle que proposent les œuvres inscrites à votre programme ? Analyse du sujet et formulation du problème Cette formule – comme la plupart des maximes de moraliste – semble, dans sa nature catégorique et sa tonalité pessimiste, vouloir nous

une tragédie ou une comédie, un sermon ou une fable; aussi y a-t-il un moraliste et une morale chez presque tout écrivain du XVIIe siècle, chez Racine comme chez Bossuet, chez La Fontaine comme chez Molière. Les autres sont uniquement moralistes, et la seule forme littéraire qu'ils donnent à leur connaissance de l'homme, c'est la pensée, la maxime, ou bien le portrait : voilà les moralistes proprement dits. — Les moralistes proprement dits du XVIIe siècle sont La Rochefoucauld, Pascal, La Bruyère

l'évolution du goût du public. La pastorale, directement inspirée de pièces italiennes et fort en vogue au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, décline à son tour. La tragi-comédie, extrêmement prisée durant ce siècle, laisse peu à peu sa place aux deux genres dont elle s'est fait la conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre

caractérisé par des formules très rapides et se caractérise par sa visée moraliste. Parmi les auteurs célèbres de ce genre, on peut citer François de La Rochefoucauld, Bossuet, ou encore Vauvenargues. Citations : Il est plus honteux de se défier de ses amis que d'en être trompé. La vertu n'irait pas si loin, si La vanité ne lui tenait compagnie (La Rochefoucauld). Les fruits sont à tout le monde, la Terre n’est à personne (Jean-Jacques Rousseau). a) le mythe Issu de la tradition orale, le mythe n’est

». Vocabulaire de la guerre est de la chasse : « bouclier » « tomber dans le panneau » « se mettre à l’abris » Le mot le plus important est le personnage qui est répété à plusieurs reprises. Le mot personnage nous renvoie au théâtre, al la comédie et de fait Molière souligne qu’on joue un personnage. « Découvert » opposé à « à l’abris » C’est une description de toutes les attitudes de la gestuelle des comédiens. (Voir la Bruyère (caractère : le monde) Au 17è : le monde est présenté

sont approximativement définies. Ainsi, au Moyen Age, on ne distinguait pas le proverbe de la sentence. A la Renaissance, le problème se posait avec acuité et il est vain de chercher des définitions rigoureuses et cohérentes des formes brèves. La Rochefoucauld[1] parle de sentences et maximes, La Bruyère de caractères. Initialement, la maxime était la maxima sententia, c’est-à-dire la sentence la plus grande. Terme juridique, la maxime est « un axiome du droit envers lequel aucune objection n’est possible