La Rochefoucauld Comédie Des Vertus

salons : lieux de rencontre sociaux -> on montre notre culture, notre raffinement => valeurs du XVIIème siècle * Valorisation de l’Ironie dans ce siècle * faste : richesse * merveilleux s’apparente au faste - Type humain : honnête homme dont les vertus sont : * cultivé dans tous les domaines * généraliste -> passion de tout * sociable -> goût de la société, vit dans les salons = sorte de lien avec l’autre / misanthrope, hermine * modeste -> réserve, humilité - Formes littéraires : * Siècle

tentations et se présente comme un modèle de vertu par les valeurs qu’elle incarne : fidélité, grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire.

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit à

essais. Il est alors remarqué par Fouquet. Enfin, en 1654, Il décida de se consacrer à la littérature et ouvre un salon littéraire à Paris où il vit avec son épouse. Poussé par quelques amis, il se lance sans succès dans une adaptation en vers d'une comédie (L'eunuque) imitée de Térence. L'accumulation des dettes, les faibles revenus de ses charges ainsi que de lourds droits de succession l'obligent à se chercher un protecteur. La publication du poème héroïque l'Adonis (1658) imité d'Ovide

avec « l’illusion comique ». Corneille quand il commence à écrire, il écrit d’abord des comédies. Les premières pièces de corneille sont des comédies et des tragi-comédies. La première pièce de Corneille s’appelle Mellite, et les premières années sont plutôt lié à deux genre la comédie et la tragi-comédie. Cela semblait être un genre mort (comédie) 1635, l’illusion comique reprend des éléments de comédie, d’un genre ; la pastorale qui met en scènes bergers des bergères, des éléments de tragédie

tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps,

les « privilèges du roi » peuvent cesser à tout moment. Il faut remarquer que pour la plupart encore, la condition sociale d’écrivain n’est pas reconnue comme une condition noble. Ainsi, des gens de cour comme Mme de La Fayette ou le duc de la Rochefoucauld publient leurs ouvrages anonymement, pour ne pas appartenir à la communauté de ceux que certains nomment avec un certain dédain les « Jean de lettres ». Les manuscrits et les brouillons de cette époque sont souvent détruits par leurs auteurs afin

début XXème siècle. 3) Eugénie Grandet, Balzac, XIXème siècle. (le début du résumé de l’œuvre est un extrait remanié du site alalettre.com) Introduction : - présenter l’œuvre, l’époque et le texte : Eugénie Grandet, 1833, roman réaliste de La Comédie Humaine (Balzac veut représenter dans ses romans des « types d’individus » qui donnent une image de la société française du XIXème siècle). Début du roman : à Saumur, Félix Grandet, le père d’Eugénie, s'est constitué une fortune qui n'a d'égal que

une fonction sociale. Elle doit délivrer une leçon morale au public tout en lui procurant un plaisir esthétique. Ainsi la tragédie classique, à l’image de celle de l’antiquité, doit-elle « purifier » le spectateur (la catharsis) de ses passions. La comédie aura pour rôle de punir les mauvaises manières en riant. Les écrits des moralistes devront apporter une réflexion critique sur la société. IV)    L’honnête homme comme modèle Modèle littéraire du Classicisme et aussi référence de la vie sociale

princesse, Prince de Clèves, Duc de Nemours. L’amour propre / vertu· La foi & la vertu son mises à l’épreuve à la cour· L’envie de s’abandonner à sa passion pour le Duc, de l’autre le désir de rester vertueuseL’individu & la société· L’individu doit se dissimuler à l’égard de la société· Univers faux-semblants· On a une morale intérieure et extérieure· Morale extérieure est sauvé la morale intérieure n’est pas. · Choix entre vertu VS passion et devoir VS amourLa cour· Double jeu & dissimulation·