La Satire Dans Le Misanthrope

types de comédie à partir des trois extraits proposés par le corpus. On sait que L’Avare mêle comédie de caractère et comédie de mœurs. Harpagon est en effet un type, celui de l’Avare, et ressortit à un caractère, au même titre qu’Alceste dans Le Misanthrope. Dans cette scène (texte A), on perçoit son avarice extrême par l’obsession de son argent volé d’où l’abondant champ lexical du vol dans ses répliques (« l’action la plus noire, l’attentat le plus horrible qui jamais ait été commis », « ton crime

un philosophe de son état qui réfléchit beaucoup. LUI, ou le neveu de Rameau, est tout ensemble musicien, misanthrope, et plus notamment, un parasite bohème. Les deux hommes commencent un longue joute verbale, et d’abord ils se disputent sur ce qu’est un génie : un homme idéal ou un monstre d’égoïsme, et ensuite, ils discutent les valeurs et la définition de l’amitié. En utilisant la satire, Diderot vraiment mets animé les personnages par sa virtuosité du langage. Quand les dialogues progressent

satirique, faisant de ses nombreuses comédies de véritables apologues. Qu’il s’agisse de la critique de l’aveuglement religieux dans Tartuffe ou l’Imposteur , de l’hypocrisie et des rapports humains dans Le Misanthrope ou l’Atrabilaire Amoureux ou de la morale dans Don Juan , Molière apparaît comme une grande figure subversive au cœur de la période classique de cette fin du XVIIème. La méfiance du personnage de Don Juan envers

apparaître en 1614) et "Mettez Quixote de la Mancha"(traduction française 1614-1618), les romanciers français de la première moitié du siècle ont également choisi de décrire et satiriser leur propre epoque et ses excès. D'autres modèles importants de satire ont été fournis près Fernando de Rojas's "Celestina"et John Barclay's (1582-1621) deux travaux satiriques dans "Euphormio latin Satiricon sive" (1602) et "Argenis"(1621). D'Aubigné d'Agrippa's "Les Aventures du baron de Faeneste" dépeint les façons

utilisent alors le mythe pour exprimer leurs angoisses et adaptent les problématiques antiques à celles de l’avant-guerre.  Depuis l'Antiquité, avec notamment les auteurs latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée en matière de satire de la société. La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains moeurs et coutumes déplaisantes d’où sa fameuse citation : « castigat ridendo mores » (« corriger les mœurs par le rire »). La comédie en général tend à

Cléonte en fils de grand turc accompagné de 3 pages, son apparence provoque l’admiration d’Argan et le laisse interdit. On peut penser que les remarques de Pascal sont le reflet de l’observation attentive des hommes et du monde. Loin d’être un misanthrope enfermé dans sa tour d’ivoire, isolé et acerbe, Pascal est attentif à la réalité, témoin de son temps, et c’est à partir de ces témoignages qu’il construit un propos accessible à son auditoire. La visée de Pascal Pascal a conscience qu’il faut

fois « tirer de l’erreur » et « divertir » le public ? [Introduction] Les comédies de Molière au XVIIe siècle ont souvent mis en évidence des défauts humains tels que l’avarice avec Harpagon dans L’Avare, la misanthropie avec Alceste dans Le Misanthrope sans oublier M. Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme qui souhaiterait outrepasser sa condition sociale. Ainsi, Molière propose une vaste étude des moeurs et des caractères qui se poursuit dans Le Malade Imaginaire avec Argan, malade imaginaire

Cléonte en fils de grand turc accompagné de 3 pages, son apparence provoque l’admiration d’Argan et le laisse interdit. On peut penser que les remarques de Pascal sont le reflet de l’observation attentive des hommes et du monde. Loin d’être un misanthrope enfermé dans sa tour d’ivoire, isolé et acerbe, Pascal est attentif à la réalité, témoin de son temps, et c’est à partir de ces témoignages qu’il construit un propos accessible à son auditoire. La visée de Pascal Pascal a conscience qu’il faut

développe dans ses œuvres une certaine moquerie à l’égard de la société dans laquelle il prospère, portant un jugement ironique sur la Cour ou certains artistes de son époque. Il meurt en 1613 à Paris. Sa principale œuvre est la satire : * La vie à la Cour - Satire III. Théophile de Viau. Né en 1590 dans le sud-ouest de la France. Théophile de Viau issu d’une famille noble protestante montre malgré tout dès son plus jeune âge son indépendance. Il évolue alors dans la livre-pensée, le libertinage

(1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…),