La Satire Face Au Travers Humain

INTRODUCTION : Les représentations théâtrales baroques ont révolutionnées les grands textes du 17ème grace à un dépoussiérage de ces derniers. Les comédiens se maquillent de blancs et se vétissent de costumes aux couleurs chatoyantes, Ils demeurent face au public, il ne faut jammais tourner le dos au roi, pour accentuer leurs émotions sans oublier l'élégance du geste. Ils modulent aussi leur voix pour mieux entrer dans la peau du personnage avec une certaine intensité de regard. La particularité

mouches …et le dormeur, illustrant plaisamment la morale du conteur : « Rien n’est si dangereux qu’un ignorant ami ». La satire, qui dénonce les défauts des hommes et les abus auxquels leur condition les conduit, contribue elle aussi à rendre l’apologue humoristique. Chez la Fontaine, c’est le milieu hypocrite et injuste de la cour qui fournit bien souvent la cible de la satire, comme le montre la fable Les Obsèques de la lionne, qui met en scène le succès que l’on rencontre en mentant devant les

dans la pièce 1. Une misanthropie dirigée contre la société Avant d’entrer dans le vif du sujet, il est important de rappeler brièvement ce qu’est la misanthropie. La misanthropie est l'état de détester le genre humain. Le mot vient du grec ancien « misos » (haïr) et « anthropos » (humain). Le thème de misanthropie remonte de l’Antiquité. On le trouve chez Théognis ou encore Héraclite. Platon définit le misanthrope comme : « celui qui, après des désillusions, prend en haine tous les hommes, et finit

Question : Les trois textes du corpus visent à dénoncer des situations inacceptables : l’égoïsme de Gnathon, le face-à-face entre un misérable voleur et une riche duchesse ainsi que la folie meurtrière d’un pauvre affamé. Ces trois textes appartiennent au registre polémique. Ils cherchent à provoquer l’indignation du lecteur. Ils jouent donc sur les sentiments de répulsion du lecteur et relèvent de la persuasion plus que de la conviction. Ils fonctionnent tous trois aussi sur le model d’une fable

Voltaire La dernière édition des contes de Voltaire parue du vivant de Voltaire date de 1775, reprise d'une édition de 1771. A sa mort, Voltaire en préparait une nouvelle. L’édition de 1784, qui sert de référence ordinaire, parut à Kehl (en Allemagne, en face de Strasbourg). Dates de rédaction Le premier des contes de Voltaire, Zadig, est déjà, en 1747, l'œuvre d'un homme âgé: ce qui peut sembler aujourd'hui comme des plaisanteries parfois légères, bien dans le goût du temps, sont le fait d'un philosophe

examiner quels sont les autres objectifs qu'elle poursuit. I ) Les aspects comiques d'une pièce : effets les plus évidents : A) font rire : C'est leur objectif premier : ex. : dans On purge bébé, de Feydau : Follavoine, qui a marqué tant de mépris face à l'ignorance de Rose, se ridiculise à son tour puisque le lecteur comprend qu'il ne sait pas orthographier « Hébrides ». ( On peut parler ici de « l'arroseur arrosé »). => Voilà pourquoi de nombreuses scènes de comédie reposent sur le comique de

François de Malherbes et « De toutes les laideurs » de Pierre Berthelot. Le premier poème est celui de Malherbes « Il n’est rien de si beau » parodié par Berthelot « De toutes les laideurs ».Tandis que Malherbes dresse les louanges de la femme à travers un symbole Caliste, Berthelot lui en fait un blâme, un contre blason avec toujours un symbole,Francine. On peut se demander pourquoi Berthelot esquisse un tableau noir de la gente féminine et désacralise le poème de Malherbes ? Personnellement, Berthelot

l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme différente, elle est d’avantage centrée sur l’analyse psychologique, la contestation sociale et, à la seconde moitié du XIXe siècle sur la satire, marquant le retour du théâtre de Molière avec Feydeau et Labiche au XXe siècle. Ensuite apparait le vaudeville mettant en scène avec accentuation les défauts de certaines catégories de personnages. Caractéristiques et fonctions : Structure et

comme étant la continuité de l’oeuvre de Théophraste, Caractères, probablement écrits en 319 avant J-C. L’oeuvre de La Bruyère compte au total seize livres. Les livres V à X sont arrangés selon un ordre croissant qui donnent à voir des relations humaines en général, puis la Cour et enfin le Roi Louis XIV. Dans sa préface, le moraliste souligne que son but est de « peindre l’homme en général » et « d’après nature » Par ailleurs, dans « De la cour », 99, La Bruyère écrit «  Dans cent ans, le monde

une pause dans le récit puis octosyllabes au vers 20 puis octosyllabes et alexandrins jusqu’au vers 51. I – La vie du texte II – La satire de la cour a) les marques de la présence du conteur a) hommes ou animaux ? b) le discours direct b) la digression c) l’alternance métrique c) le dénouement et la moralité Problématique : Comment, à travers une fable vive et rythmée, Jean de la Fontaine démontre-t-il son mépris envers les courtisans ? I – a) Les marques de la présence