La Situation Dénonciation Au Théâtre

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

Biographie de Victor Hugo  Né à Besançon en 1802 ; mort à Paris en 1885.  Ecrivain français, fils d'un général de l'Empire ; il est d'abord un poète classique et monarchique : Odes, 1822. Meilleure incarnation du romantisme en poésie, au théâtre, et par ses romans historiques : Orientales (1829), Hernani (1830), Notre-Dame de Paris (1831). Evolution vers idées libérales et le culte napoléonien. Après échec de " Burgraves " 1843 et la mort de sa fille Léopoldine, se consacre à la politique (pair

futurs acteurs. Il s’agira donc dans cette scène de voir en quoi dans cette scène se joue le théâtre, ou qu’est-ce que nous dit cette répétition intrascénique de la pièce de Marivaux. Nous verrons tout d’abord la structure de la scène et les préparatifs de la pièce, puis dans un second temps le badinage galant et le marivaudage, et enfin dans un troisième temps le phénomène de théâtre dans le théâtre. Introduction I Les préparatifs de la pièce A/ Structure du passage B/ Les personnages II

Rabelais, humaniste du XVIème siècle. Cette œuvre, écrite entre 1534 et 1535, est la suite logique du roman Pantagruel. Ici Rabelais explore la généalogie de son personnage : Gargantua et le père de Pantagruel. Rabelais, malgré une écriture et des situations burlesques, tente dans cet ouvrage, de faire valoir les idées humanistes. Le passage étudié, se trouve au chapitre 31 du roman et relate une discussion, sur le déroulement de la guerre, entre Picrochole et ses conseillers. Prémices de la future

faire guillotiné. On arrive tout de suite à se mettre à sa place, on ressent bien ses peurs, ses regrets et on se rend vraiment compte qu'il est dans une horrible situation. Il existe cependant d'autres moyens pour dénoncer les injustes réalités de la vie et qui sont parfois plus touchante que le roman. Comme par exemple le théâtre ou les films, le fait qu'il y ait des acteurs rend l'injustice plus grave, les spectateurs sont plus sensibles à cela, ils sont plus touchés et ils comprennent mieux

Le rire véhiculé par la comédie est incontestablement vecteur de bonheur, mais cela n’implique pas pour autant de ne pas réfléchir sur le sens plus profond de la pièce. En effet, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire et à amuser le public. Dans qu’elle mesure le comique peut avoir d’autre fonction que le rire et quels outils le dramaturge utilise-t-il pour faire rire le spectateur ? En dépit de cela, peut-on affirmer que le rire reste

verrons que la littérature non engagée peut être tout aussi utile à la population. Pour commencer, dans la littérature, l’écrivain engagé s’affirme avant tout dans un rôle de témoin universel : il est donc investi d’une mission d’observation et de dénonciation de la société. Par son étude, il doit être capable de formuler les doléances de la société et de défendre les intérêts d’une population. C’est le cas par exemple des auteurs Réalistes et Naturalistes tels qu’Emile Zola qui se posent comme porte-paroles

car A monopolise la parole →A parle de la “cour du Nord”, décrite comme une “région lointaine” et en parle “comme s’il en était originaire” → conjonction “comme si” révèle la tromperie d’A qui dissimule la vérité →A veut être l’acteur princ de ce théâtre de la société, mais il est lui-même son propre public comme le montre le c.lex du divertissement “il les trouve plaisantes, il en rit en premier, jusqu’à éclater” => à travers A, LB dresse un anti-portrait de l’honnête homme, qui devait avoir le

dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est

débarque à New York après une rude traversée et va se trouver confronté au Nouveau Monde qu’il aborde par hasard. Cet épisode se trouvait déjà dans la pièce de théâtre L’Eglise à la source du roman Voyage au bout de la nuit. Mais dans le roman, il prend un caractère à la fois conventionnel et parodique. * Banal, il l’est par sa situation, mais c’est la truculence de l’expression, ainsi que le point de vue qui donnent au passage un tour burlesque. Lecture Pour une surprise, c'en fut