La Source Théophile Gautier

la religion grâce aux arts. Période agitée : assassinats des rois Henri III et IV, succession de régences…  Cette incertitude donne naissance à la représentation d’un monde toujours en mouvement.  Auteurs : Agrippa d’Aubigné                  Théophile de Viau                 Jacques Davy du Perron          Jean-Baptiste Chassignet                 Pierre Corneille   Caractéristiques : les effets de pittoresque, les effets de masse et les effets de mouvement. Les auteurs parlent souvent de leurs

Contextualisation : Les tables tournantes de Jersey Méthode : Comment analyser une image fixe Autour de l’œuvre : textes et image dans le contexte 1. GRAVURE : Melencolia I, ALBRECHT DÜRER ————————— 281 QUESTIONS 2. POÈME : Melancholia, THÉOPHILE GAUTIER ————————— 282 QUESTIONS 3. JOURNAL : Journal, ADÈLE HUGO ———————————————— 283 QUESTIONS 4. POÈME : À celle qui est restée en France, VICTOR HUGO —— 284 QUESTIONS Lexique ——————————————————————————————— 286 9782210764729_Contemplations_001_009

disait Napoléon, quand il fut convaincu d'être homme ; et cet éclair d'une âme de feu qui s'entrouvre illumine à la foi l'art et l'histoire, ce cri d'angoisse est le résumé du drame et de la vie. » L’origine d’Hernani Victor Hugo s’inspire de sources diverses pour cristalliser dans la légende de chevalerie hispanique, comme dans Le Cid de Corneille, auquel il se référait volontiers, l’ambition romantique de sa génération. Il tire son sujet ainsi, selon ses dires, d’un passage d’une vieille chronique

y a après ? Qu’elle nous enlève des êtres qui nous sont chers ? Nous ne savons pas vraiment car chacun a sa propre raison d’en avoir peur. Pour certains, elle symbolise la fin de l’être. C’est ce que nous montre le poème de Victor Hugo « A Théophile Gautier », qu’elle est une fin véritable. De plus la mort fait extrêmement souffrir quand il s’agit, comme ici, d’un ami. La perte d’un être cher provoque des regrets, de la tristesse et du désespoir. A qui se confier, sur quelle épaule pleurer, avec

promené Tout petit, la maison riante où je suis né Et les chemins touffus, creusés comme des gorges, Qui mènent si gaiement vers ma belle Font-Georges, À qui mes souvenirs les plus doux sont liés. Et son sorbier, son haut salon de peupliers, Sa source au flot si froid par la mousse embellie Où je m’en allais boire avec ma soeur Zélie, Je les revois ; je vois les bons vieux vignerons Et les abeilles d’or qui volaient sur nos fronts, Le verger plein d’oiseaux, de chansons, de murmures, Les pêchers

disait Napoléon, quand il fut convaincu d'être homme ; et cet éclair d'une âme de feu qui s'entrouvre illumine à la foi l'art et l'histoire, ce cri d'angoisse est le résumé du drame et de la vie. » L’origine d’Hernani Victor Hugo s’inspire de sources diverses pour cristalliser dans la légende de chevalerie hispanique, comme dans Le Cid de Corneille, auquel il se référait volontiers, l’ambition romantique de sa génération. Il tire son sujet ainsi, selon ses dires, d’un passage d’une vieille chronique

« paria de l’histoire, synonyme de désordre et de décadence ». La première tentative de réhabilitation était venue des Romantiques. Les victimes de Boileau avaient trouvé en Théophile Gautier un fervent défenseur. L’édition de 1830 de ses Poésies est parsemée d’épigraphes tirées des poèmes de Desportes, Amadis Jamyn, Lingendes, Théophile de Viau, Saint- Amant ; ses Grotesques (1844), qui sont, selon ses propres termes, « une dizaine de médaillons littéraires » consacrés à de « pauvres diables dont la plupart

après arriver à être un des plus grands représentant du symbolisme. Avec son ironie et son cynisme décadent, il commença à utiliser les sons et les symboles (beaucoup d’entre eux visualisés en états de paradis artificiels qui lui proportionnaient une source d’images inédites) pour créer une atmosphère où l’être humain fluctuait entre son nadir sublime et son zénith diabolique, l’éminent et le grotesque, l’idéal et la mélancolie, connu comme Spleen. Dans ses poésies, ses essais et dans sa prose poétique

contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il recommande la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, Stendhal et Jacques Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant

bourgeois, l’insatisfaction, l’évasion, l’ennui, le « mal du siècle ». Le Parnasse : l’art pour l’art. Théophile Gautier rompt avec le romantisme orientant sa création vers l’art pour l’art. Les Parnassiens refusent la dimension utilitaire ou didactique de l’art et recherchent une beauté formelle. Le poète se dit artisan, sculptant le poème et créant un « bijou ». Baudelaire dédie Les Fleurs du mal à Gautier, ce qui témoigne d’une proximité esthétique qui se manifeste dans le culte du beau et de la forme