La Standardisation Et La Liberté Artistique

économique et politique toujours plus prégnant. Abordant la question de la critique des médias, la mise sur le même plan des régimes capitalistes modernes et du régime soviétique ou encore des régimes fascistes peut paraître surprenant. En effet, la liberté de la presse n’est absolument pas traitée juridiquement de la même manière dans ces différents régimes et il peut paraître très réducteur d’identifier la circulation de l’information dans ces régimes différents. Quoiqu’il en soit, Adorno et Horkheimer

mince entre le livre d’images et l’album et, selon les époques, les éditeurs eux-mêmes entretiennent l’ambiguïté. Aujourd’hui, et de façon grandissante depuis la fin des années 1960, l’album pour enfants est devenu un champ de création littéraire et artistique d’une extraordinaire richesse où auteurs, dessinateurs, peintres, graphistes exercent leurs talents, réinventant sans cesse les associations de l’image et du texte. Maurice Sendak Max et les maximonstres Delpire, 1967 BNF, Littérature et Art, 4-Y28826

bourgeoisie, ce sont des paris sur les chevaux puis les hommes, en Grande-Bretagne. Il s’origine aussi dans la plupart des jeux paysans traditionnels, mais, comme une rupture liée à la réglementation définitive (voire aux dépôts de brevets) et à la standardisation des espaces et des temps. Le sport moderne est alors décrit par certains comme l’achèvement définitif et parfait de l’histoire des pratiques corporelles. Le champion lui-même est décrit comme l’idéal d’achèvement de l’Homme au plan corporel, finalement

autre et d’une culture à une autre dans une même aire géographique. Le mythe d'Atlas ou celui d'Anzsar, par exemple, est narré différemment selon un canevas propre à chaque région. Même constatation dans le domaine du patrimoine symbolique et artistique. Plusieurs signes et symboles des arts populaires sont communs aux peuples méditerranéens. On parle même de l’emprunt de plusieurs lettres du système latin, devenu universel, du fonds symbolique libyque et Tifinaghe ([2]). Les échanges entre

retrouver un certain pouvoir décisionnel, au sein de notre profession ? Pourquoi travailler moins en quête de bonheur alors que cette plénitude peut être trouvée sur le lieu de travail-même ? Le travail vu comme accomplissement du moi réaffirme la liberté de l'homme et lui permet de se réaliser en tant qu'individu, plus que comme travailleur. Finalement, concrétiser ses désirs, ou expectatives dans le travail, c'est aussi se surpasser. Selon Kant, la production animale est avant tout régie par la

pourrait devenir artiste aisément. Cette soudaine accessibilité qui laisserait entendre que n’importe qui peut devenir artiste si il s’en donne les moyens rapprocherait public et art, il n’y aurait moins d’enjeux à faire de l’art (enjeux commerciaux, artistiques, compétences, regard des autres ...). Rendre le public «artiste» serait un moyen de le rendre actif, susciter un intérêt dans la lecture des œuvres. Joseph Beuys, Chaque personne est un artiste (performance), 1978 Beuys nous présente l’art comme

Le squat artistique, happening urbain Licence. 1er Cycle. 3ème année 1 Le squat artistique, happening urbain HAPPENING, n.m. * Spectacle qui, se déroulant aussi bien dans la rue, prend la forme d'une improvisation qui cherche à provoquer la réaction spontanée, libre et créative des spectateurs. * Apparition spontanée et désordonnée, dans un groupe, de mouvements divers, d'opinions inattendues.1 Durant la fin des années 1950, un happening était une performance (représentation), un

Jonnart, on voulait créer sur place une élite artistique. L’effort porta sur tous les domaines de la production, par la mise en place d’écoles des beaux-arts, puis de l’ensemble des institutions artistiques publiques (musées, salles d’exposition, prix et bourses...) ou privées (galeries, ateliers, salons de vente), qui vivent de l’art et le font vivre2. On éprouva le besoin de se regrouper avec les élites locales pour développer l’enseignement artistique dans la ville, et créer des collections susceptibles

réglementation peut ou non autoriser la création de nouveaux supports, comme de nouvelles chaînes télévisées ou des stations de radio. Enfin, nous ajouterons que d’autres autorités publiques telles que le Conseil Supérieur de l’Audiovisuel légitiment la liberté d’expression, et définissent les règles éthiques et morales du secteur publicitaire. Voici quelques unes des lois les plus importantes dans le secteur de la communication. Loi Royer (1973) : Elle interdit la publicité mensongère. Publicité comparative

mariées ailleurs pour avoir des marges supérieures : c'est inacceptable pour /'identité d'un réseau! Ce n'est pas bon pour l'image de marque, il ya un moment où il faut savoir être ferme pour stopper les dérives. Il faut aussi opter pour une standardisation des pratiques. C'est comme pour les façades des magasins: il n 'y a pas plus de trois boutiques qui se ressemblent. Les franchisés qui sont partis ne comprenaient pas pourquoi le magasin de Lille n 'était pas le même que celui de Marseille ..