La Stylistique De Proust

Critique" de Richard, Spitzer, Poulet, Starobinski, Barthes – et déjà Proust. Parce qu'elle est structurale, elle implique clôture et cherche ce qui est d'ordre invariant (p. 141) 3, à travers le repérage de constantes thématiquesAu nom de la maxime le style c'est l'homme, le texte est oublié au profit de l'auteur. Laquelle, bizarrement, n'est pas appelée critique transcendante, comme elle le devrait (p. 131). 3 Citant Proust, Genette rappelle pourquoi Poulet avait raison de le considérer comme

philosophes des Lumières. On peut penser que le texte théâtral touche un nombre plus important de personnes. Mais, là encore, seule une fraction bien précise de la société se rend plus ou moins régulièrement dans une salle de théâtre. Enfin les procédés stylistiques de l’argumentation nécessitent une certaine culture, une connaissance de la langue, de l’histoire, des idéologies. Que penser du lecteur qui prendrait au pied de la lettre la fin de l’histoire de Candide de Voltaire dans laquelle il dit :« Il faut

de la modernité littéraire insufflée par Baudelaire et Flaubert. Invention de « l’écriture artiste » de Valéry, Mallarmé, Gide ou Pierre Louÿs, ou prime la composition, la structure, la précision, le calcul des effets… L’écriture esthétisante de Proust ou musicale de Céline, subversive chez les surréalistes… Période de toutes les contestations sociales et du Front Populaire, de Jaurès et de Bloom, de la montée du communisme dans une société française profondément bourgeoise, inégalitaire, patriarcale

narrateur dans Un amour de Swann de Proust. Tout lecteur attentif de La recherche du temps perdu de Proust pourra remarquer trois éléments caractéristiques de l’œuvre. Il sera tout d’abord étonné et peut-être même déconcerté par la longueur et la complexité des phrases. Il aura également l’impression de voir évoluer des personnages à la fois très marqués et très mystérieux. Il notera enfin que le narrateur Marcel présente des similitudes avec l’auteur Marcel Proust. Ces considérations classiques

évident de savoir, si Martin et le narrateur ne font qu’un, tant l’utilisation des pronoms personnels sujets rend le personnage proche et lointain à la fois. De plus les blocs de textes sont très très longs avec peu de paragraphes. Tous ces effets stylistiques, surement bien intentionnés et intéressants au départ, passent très (trop) vite à la trappe, car au bout de quelques pages on n’y fait guère plus attention. En outre, les digressions sont monnaie courante, car au milieu d’un récit le narrateur

de par l’effet rhétorique obtenu par la lecture orale sur les auditeurs. La Bruyère consacre au demeurant toute une section des Caractères aux effets pervers de l’éloquence. Nombre d’écrivains ont suivi le chemin stylistique tracé par La Bruyère : depuis Marivaux jusqu'à Balzac et Proust, en passant par André Gide. Biographie[modifier] On a longtemps cru qu’il était né dans un village voisin de Dourdan, jusqu’à ce que l’on eût retrouvé son acte de baptême, qui établit qu’il a été baptisé le

(Balzac) Vraisemblance, respecte la chronologie, esthétique réaliste, « mimesis » Langage romanesque, il ne remet pas en cause le langage du pouvoir Les auteurs peuvent se mettre en scène Manifeste contre le roman trad: Kafka, Joyce, Proust, Dostoïevski, Gracq la littérature à l'estomac | III/ Les règles du nouveau roman 1/ Le personnages n'est plus un individu Il n'a plus d'identité, parfois anonyme, mis en question par une quête angoissée, influence de Kafka choc de

geste de totale soumission à son modèle, presque comme un effacement de soi. « Dès que je lisais un auteur, je distinguais bien vite sous les paroles l’air de la chanson qui en chaque auteur est différent de ce qu’il est chez tous les autres ». (Proust, Contre Sainte-Beuve) La prose n’est pas en reste, et on pourrait évoquer ici le travail de l’écrivain italien Alessandro Baricco, qui s’est réapproprié une traduction de L’Iliade d’Homère pour en faire un texte adapté à des lectures publiques, plus

(journalisme littéraire) et la critique artistique. * Critique artistique : recouvre toute l’histoire littéraire mais est plus particulièrement renforcée au XXº siècle, où la littérature et l’art en général se prennent eux-mêmes pour objet (cf. Proust, Butor, Valéry, Bonnefoy, Malraux, Faulkner). Cette critique consiste tout d’abord à donner le point de vue de l’auteur dur l’art, en une sorte d’art poétique. Ensuite, l’artiste qui publie rarement (≠critique professionnelle) met à jour des auteurs

des deux usages de la critique est moderne : on fait de Sainte-Beuve le « premier des critiques », comme si la critique avait commencé avec lui. Or Sainte-Beuve est plutôt l’un des derniers à appartenir aux deux critiques : d’où le reproche, auquel Proust a attaché son nom, d’avoir trop jugé les œuvres et surtout les hommes. Mais un certain discours sur la littérature s’est institué à partir de Sainte-Beuve, qui a cherché à l’expliquer à partir de son contexte d’origine. Quand on dit que la critique