La Suppliante Picasso

lutte sujet cher à la mythologie. Elle donne naissance à toutes les formes de héros et de créatures imaginaires, notamment celles du centaure, mi-homme, mi-cheval ou du minotaure mi-homme, mi-taureau. C’est celle qu’a choisi André Masson. Pablo Picasso exploitera lui aussi le mythe du Minotaure en 1928, thème récurrent dans son œuvre. L’aspect monstrueux du personnage inspire l’artiste ; il le présente entre deux états, mi-organique, mi-minéral, voire fossilisé. et composé d’une foule d’éléments

par Arthur Honegger sur un livret de Jean Cocteau d'après la tragédie de Sophocle. Troisième œuvre lyrique du compositeur après Le Roi David et Judith. Elle est créée au théâtre de la Monnaie à Bruxelles le 28 décembre 1927 dans des décors de Pablo Picasso et des costumes de Coco Chanel. L'œuvre est jugée avec nuance à sa création. Peu jouée, elle fait l'objet d'enregistrements sonores. Ecoute d'un extrait de la pièce de Honegger. http://www.ina.fr/fictions-et-animations/telefilms-et-dramatiques/audio/PHZ08016421/antigone

Anthologie sur la Guerre "Guernica" de Pablo Picasso, peint en 1937. Année 2012-2013 Sommaire : Préface...................................................pages 3 et 4 Après la Bataille de Victor Hugo...........................pages 5 et 6 Les fusillés de Victor Hugo......................................pages 7 et 8 Le Mal de Arthur Rimbaud..............................................pages 9 et 10 Le Dormeur du Val de Arthur Rimbaud....................pages 11 et 12 Mort

partie, 1797 Rousseau, Rêveries du promeneur solitaire, « neuvième promenade », 1778 Baudelaire Le Spleen de Paris Petits poèmes en prose, 1864. « Le gâteau » 1862 Documents d’accompagnement : Le Déjeuner sur l’herbe : Le Titien, Manet, Picasso, Jacquet. «Variations picturales sur les plaisirs de la chair.» Bibliographie : Jean Starobinski, Largesse, coll. Art et Artistes, Gallimard, 2007 Jean Genette, Palimpsestes, coll. Essais, Points, Seuil, 1982 Le Robert, dictionnaire culturel

caché dans les profondeurs de la terre, il l’enferme et attache son cou déshonoré. Elle se nourrit de feuilles d’arbres et d’herbes amères ; elle couche à même la terre ; elle s’abreuve à des eaux bourbeuses. Voudrait-elle tendre à Argus des bras suppliants, elle n’a pas de bras à tendre à Argus. Elle tenta de se plaindre ; un mugissement sortit de sa bouche, un son qui l’emplit d’horreur, sa propre voix l’épouvanta. Elle vint aux rives de l’Inachus où elle avait coutume de jouer ; quand elle aperçut

conserver une vision intérieure. Comme, par une sorte de rémanence poétique, l'image n'est pas un simple reflet mais est nette, elle est en lui, les deux êtres étant imbriqués, leurs parties étant décomposées et mêlées, comme dans certains portraits de Picasso. Leurs chevelures se confondent. «Elle a la forme de mes mains» reprend le thème de la perte de la vue conséquence de la perte de la femme aimée : rendu aveugle, le poète doit faire appel au toucher pour reconnaître les formes, comme le fait un aveugle

de méditations et de rêveries. » (p. 25-26) Suit, la narration de la rencontre fortuite avec Eugène Grindel, dit Paul Éluard, lors de la première de Couleur du temps d’Apollinaire, au Conservatoire René Maubel. À l’entracte, Breton bavarde avec Picasso au balcon, un jeune homme s’approche, c’est le futur Paul Éluard : « il m’avait pris [dit Breton] pour un de ses amis, tenu pour mort à la guerre. » (p. 29) De cette « folie » surréaliste, on mesure soudain l’origine : le traumatisme de la guerre

retrouvâmes dans la cour de récréation. À son regard sans joie qui m’effleurait timidement, à sa bouche sans sourire, je sus qu’elle avait souffert autant que moi. Je m’approchai d’elle et lui tendis ma barre de chocolat en murmurant d’une voix suppliante : — Tu veux la moitié ? Elle fit oui de la tête et me tendit la main du pardon. En classe, nous reprîmes nos places habituelles et Mme Ernouville n’osa pas nous séparer. Jusqu’au jour d’aujourd’hui, mon amitié avec Yvelise, après l’éclipse de l’adolescence

sollicitent l’interprétation de ces récurrences. La tragédie grecque S’impose avant tout de retenir les deux grands cycles : – le cycle thébain, celui d’Œdipe (Antigone, Œdipe roi et Œdipe à Colone de Sophocle, Les Sept contre Thèbes d’Eschyle, Les Suppliantes d’Euripide) ; – la guerre de Troie (Ajax de Sophocle, Iphigénie à Aulis, Les Troyennes d’Euripide) et le retour malheureux des héros (L’Orestie d’Eschyle, les deux Électre de Sophocle et d’Euripide, d’Euripide encore, Oreste, Hélène, Andromaque

et émaciés. La chevelure orangée du peintre et sa barbe couleur de feu dévoraient son visage comme des flammes, tandis qu'au fond du tableau tourbillonnaient des arabesques hallucinées. Archibald regarda la toile avec intensité. Comme Rembrandt et Picasso, Van Gogh s'était souvent pris lui-même pour modèle. À longueur de tableaux, dans son style inimitable, il avait cherché jusqu'au vertige sa propre identité. On avait recensé plus de quarante de ses autoportraits : des miroirs sans complaisance qui