La Symbolique Du Miroir

Lacan : pour lui c’est aussi l’idée que l’enfant va se construire en tant que sujet avec le concept du miroir. Notion de réel, d’imaginaire et de symbolique : ce sont les stades du miroir. Le réel : l’enfant pense que le reflet qu’il voit dans le miroir est un autre enfant L’imaginaire : il se retrouve face à son image, mais pense que ce n’est pas réel, est une représentation. Symbolique : il comprend que c’est lui qui est représenté Les 2 premiers registres sont des notions de psychotiques

d’Apollinaire. Pour cela, nous étudierons deux poèmes du recueil : « Liens », qui l’inaugure, et « Cœur, Couronne et Miroir ». Nous verrons dans un premier temps la pertinence de l’objet miroir dans l’esthétique d’Apollinaire, car il croise les notions de cubisme et de « véracité lyrique ».Il permet aussi de jeter un pont entre poèmes linéaires et « idéogrammes lyriques », dans la mesure où le miroir ne reflète pas ; il cristallise. Dans un second temps, en nous attardant plus précisément sur « Liens », nous

(Amsterdam).Du concret à l’abstrait à travers les temps, qui reflètent l’état du poète et l’avancée su songe : présent et impératif, conditionnel puis présent (présent du rêve où se mêlent rêve et réalité). Une évolution vers le sommeil. Un voyage symbolique sous le signe de l’amour1.Un voyage par et pour l’aiméeL’aimée donne un sens au voyage (la destination du voyage est assimilée au corps de cette dernière). Le poète n’apprécie le voyage que parce qu’il ressemble à la femme (« qui te ressemble »)

l'épisode de la poupée I.Le dévoilement des sentiments d'une martyre A.Une conscience pénétrée B.La béatitude de Cosette C.Le paradoxe de la clairvoyance II.La symbolique de l'enfant et de la poupée : antipodes et personnifications A.La circularité littéraire B.Délitement et splendeur : deux poupées aux antipodes C.La fonction symbolique du passage Résumé du commentaire de texteEn 1862, Hugo prend sa plume pour mettre en scène, dans un roman qui retrace la vie d’une jeune enfant que la vie a délitée

fantasmatique, on parvient à une chambre puis à une ville à canaux ( Pays-Bas et surement Amsterdam). Du concret à l’abstrait à travers les temps, qui reflètent l’état du poète: où se mèlent rêve et réalité. Une évolution vers le sommeil. Un voyage symbolique sous le signe de l’amour Un voyage par et pour l’aimée L’aimée donne un sens au voyage (la destination du voyage est assimilée au corps de cette dernière). Le poète n’apprécie le voyage que parce qu’il ressemble à la femme (« qui te ressemble »)

Le miroir brisé sur le macadam 14 7. Le vacarme olfactif 16 8. La rencontre de la jouissance mortifère de la Chose 20 II. Méthodologie 25 III. Un cas de marginalité extrême : Magid ou l’histoire « d’un arbre tordu » 28 1. Remarques préliminaires 28 2. Présentation du cas 29 3. Eléments d’anamnèse 30 4. Réflexions psychopathologiques par rapport au matériel clinique recueilli 31 5. Les principaux modes de défense 33 6. L’exclusion du sujet de l’ordre symbolique 35

-goût du petit détail/ du petit « fait-vrai » De plus, l'inscription de l’œuvre dans le réalisme est montrée par cette citation : « Le roman est un miroir que l'on promène le long d'un chemin. » Signification : chemin associé à la notion de cheminement/ voyage = représentation symbolique des étapes de la narration qui doivent être honnêtes comme un miroir (vérité du réel). Donc : le roman se doit de refléter la réalité= définition même du Réalisme. ATTENTION : ce roman a des aspects réalistes mais

UN ANGE DANS LE MIROIR :UN ANGE DANS LE MIROIR :REFLETS ET VÉRITÉ DANS L'ESTHÉTIQUE D'APOLLINAIREpar Peter READL'image du miroir, telle que l'emploie Apollinaire, crée un lien entre deux aspects différents mais fondamentaux de non œuvre ; son incertitude concernant sa propre identité et son interrogation des rapports entre la réalité objective et la création artistique. Mon sujet est ainsi à la fois de nature psychologique et esthétique. La recherche d'une identité est un vecteur central

couleur du fond, ce qui la rend visible. Par son contenue, elle donne une dimension plus intime à l’œuvre. Placé au-dessus du miroir nous pouvons lire Johannes de eyck fuit hit 1434, ce qui signifie: Jan Van Eyck fût ici.[1] Non seulement par la date inscrite, cette phrase atteste en quelque sorte que celui ait été le témoin de la cérémonie des époux Arnolfini, mais le miroir le prouve également, et ce, par la présence de sa silhouette. Un double autoportrait Cette fois-ci, par son contenu

gouvernement de Vichy et part delà celle de ses compatriotes qui on soutenue ce régime. La dénonciation de la trahison s'accompagne d'un sentiment de honte et d'humiliation qu'éprouve le poète : « Nous nous sommes regardé dans le miroir du sceaux insulté […] Dans le miroir charbonneux de l'avanie. Le poète conclut sur l'amer constat de la régression. Morale des français en cette période de guerre qui sont « retournés aux sources glauque », c'est adire qui on révélé leurs instinct les plus primitifs