La Symbolique Du Miroir

environnement mais aussi sur elle-même. Cette misère est aussi physique et morale. Cet extrait commence par une phrase symbolique de l'état mental du personnage : "Fantine jeta son miroir par la fenêtre.". Cette phrase est symbolique dans le sens où l'on comprend que Fantine dit adieu à sa féminité. Elle ne fait plus attention à son apparence et ne regarde plus l'image que le miroir donne d'elle. Cette hypothèse est appuyée par les mots de l'auteur ligne onze : "(...) elle perdit la coquetterie". Cette

et réserve, c’est ce qui, à mon sens, est très appréciable dans ce film. Le générique débute sur des manifestations et autres émeutes avec pour bande sonore du Reggae (Bob Marley - Burning and Looting ), contrepoint musical, accentuant la force symbolique des images, nous ne sommes plus dans un climat de paix et Kassovitz l’annonce dès le début, quand bien même la musique radoucirait les mœurs.Fin du générique, on entend la voix d’une journaliste relatant les émeutes et la raison de ces mêmes émeutes

d'immoralité par bon nombre de leurs contemporains, les réalistes défendent avec force leurs romans : « Un roman est un miroir qui se promène sur une grand-route. Tantôt il reflète à vos yeux l'azur des cieux, tantôt la fange des bourbiers de la route. Et l'homme qui porte le miroir dans sa hotte sera par vous accusé d'être immoral ! Son miroir montre la fange, et vous accusez le miroir ! Accusez bien plutôt le grand chemin où est le bourbier, et plus encore l'inspecteur des routes qui laisse l'eau croupir

chaleurs dernières, Nos deux coeurs seront deux vastes flambeaux, Qui réfléchiront leurs doubles lumières Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux. Un soir fait de rose et de bleu mystique, Nous échangerons un éclair unique, Comme un long sanglot, tout chargé d'adieux; Et plus tard un Ange, entr'ouvrant les portes, Viendra ranimer, fidèle et joyeux, Les miroirs ternis et les flammes mortes.  Demain, dès l’aube… Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne, Je partirai. Vois-tu

héroïque. -La nature EST un miroir de son âme. Sa position en hauteur est symbolique de son ambition démesurée. B- Un héros réaliste -Beaucoup trop naïf. -Il ne prête pas attention à la beauté de ce qui l’entoure. Utilisation de ‘hyperbole qui souligne son aveuglement total face au sublime du paysage. II- La description de la nature : A- La hauteur/l’immensité/la beauté -Champs lexical de la grandeur. Hyperbole, images. -Poétisation de la description B-Miroir de l’âme de Julien ? -Le fait

faire remarquer pour faire partie d'une certaine catégorie sociale, les différentes émotions que le public peut y trouver en fonction de la pièce. En un deuxième temps, nous verrons l'idéologie de la pièce. Puis en dernier lieu nous verrons l’effet miroir que peut avoir le théâtre en permettant au public de se regarder soi même et également de prendre conscience des problèmes de notre société. I. DIVERTISSEMENT Les spectateurs vont au théâtre pour ressentir des émotions face au jeu des comédiens

littérature - Dossier D’Urfé © SCÉRÉN-CNDP, 2009. 2 La séquence s’organise selon quatre axes : 1- Une forme romanesque complexe. 2- Des thèmes baroques : l’inconstance, la mélancolie, la mort, l’illusion. 3- Des motifs mythologiques et symboliques. 4- Un paysage réel et symbolique. Recherches initiales et activités d’accompagnement Un résumé de l’œuvre (intrigue principale). Le mouvement baroque et ses manifestations artistiques. La complexité éditoriale de L’Astrée [4]. Une biographie d’Honoré d’Urfé. Un

dissimuler la vraisemblance. Il s’agit du caractère symbolique très présent au cours de la pièce. Il y a d’abord le jeu, que nous avons d’ailleurs abordé plus haut. En effet, il apporte un effet miroir dans lequel les bonnes se regardent l’une et l’autre jouer un rôle. Le miroir permet aussi de voir la relation servante et maîtresse. Les bonnes s’aiment et se haïssent selon le rôle qu’elles jouent. Un second élément qui vient appuyer l’idée de caractère symbolique est la sonnerie du réveille-matin. Puisque

d’une richesse inépuisable. « La mouelle » comme l’appelait Rabelais est infinie et « le plus hault sens » n’est jamais atteint. Le texte entier est bâti sur des effets de miroir qui tantôt réfléchissent une image inversée du monde, tantôt une image grossie…Nous tenterons donc d’étudier l’ensemble du texte à travers ces effets de miroir, à travers l’image : en quoi ce texte est construit comme un diptyque dont les deux tableaux sont des images l’un de l’autre ? En quoi ce texte est lui-même image d’un

loin dans le même chapitre ou celui de Jacques au chapitre II. Dans cet extrait, Roubaud nous est présenté à la fois in situ - l’attente de Séverine - et par la description qu’en propose le narrateur à travers l’image réfléchie du personnage dans le miroir. Chacune de ses deux perspectives permet au narrateur d’établir respectivement le portrait moral et physique du personnage. Force est alors de relever que, quelque soit l’angle choisi, Roubaud apparaît comme un être sinon violent du moins agité et