La Tonalité Romantique Dans Le Lac

trait essentiel des héroines stendhaliennes est l’amour, le sacrifice pour l’amour et le courage de lutter pour leur rêve jusqu’a la fin. Chapitre I: Stendhal et ses personnages Les héros stendhaliens représentent les héros romantiques. Ils se confondent avec l’auteur qu’ils expriment. Il s’agit souvent des personnages extraordinaires qui se rendent bien compte leur mission unique mais qui ne peuvent pas réaliser leur but sans qu’ils n’entrent pas en conflit avec leur époque et

procédé de mise en abyme, à rapprocher du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare ou de La Vie est un songe de Calderon. • 1636 : Le Cid ; 1640 : Horace, Cinna ; 1643 : Polyeucte, tragédie classique. • 1649 : Don Sanche d’Aragon préfigure le drame romantique. • Dramaturge très novateur, Corneille est également l’auteur de pièces à grand spectacle comme Andromède (1650) ou encore Psyché montée avec Molière en 1671. ce qu’il ne faut pas faire • Énumérer les procédés stylistiques sans les mettre en

d'en avoir le loisir.» Tout Hoffmann est dans cette scène, avec sa candeur, sa gaucherie, son perpétuel sarcasme envers lui-même et son sentiment de l'échec. Il avait alors vingt-huit ans. À cette date, il ignorait tout de la jeune littérature romantique, qui était en pleine effervescence à Iena, Dresde, Leipzig et Berlin. Lecteur fervent de Jean-Paul, de Sterne et de Cervantès, il mettait au-dessus de tout l'œuvre de Voltaire. Et pourtant sa vocation profonde le destinait à un art tout différent

donnera l’accolade (ou le baiser sur la bouche) qui le déclarera son égal en chevalerie, ainsi que le veut la cérémonie de l’hommage. L’adoubement de Lancelot par le roi Arthur (voir p. 21). Cette enluminure a été réalisée d’après le Lancelot du Lac en prose du début du XIIIe siècle. Suite à un bain purificateur et à une nuit de prière, le jeune homme prête serment de fidélité à l’Église et à ses valeurs. Viennent ensuite la remise de l’épée et celle des armes. Agenouillé en signe de respect

césure : « Je le vis,/ je rougis,// je pâlis/ à sa vue » L’alexandrin classique est séparé par la césure en deux hémistiches et rythmé par deux accents secondaires variables : ces quatre mesures l’ont fait nommer tétramètre. Dans l’alexandrin romantique se sont développées parfois, au détriment de la césure, deux coupes secondaires qui en font un trimètre. b) Enjambement, rejet et contre-rejet L’enjambement indique que la phrase n’est pas contenue dans la limite du vers, qu’elle dépasse,

césure : « Je le vis,/ je rougis,// je pâlis/ à sa vue » L’alexandrin classique est séparé par la césure en deux hémistiches et rythmé par deux accents secondaires variables : ces quatre mesures l’ont fait nommer tétramètre. Dans l’alexandrin romantique se sont développées parfois, au détriment de la césure, deux coupes secondaires qui en font un trimètre. b) Enjambement, rejet et contre-rejet • L’enjambement indique que la phrase n’est pas contenue dans la limite du vers, qu’elle dépasse

du conte et met en scène un locuteur « je » et un allocutaire « tu » (la femme aimée) en proie à la malédiction de l’amour par suite de l’intervention maléfique de la Lune. Effets croisés d’une même « inspiration » qui s’inscrit dans la tradition romantique ? Nous verrons que Baudelaire fait subir d’étranges torsions à cette tradition par le biais d’une ironie – la déclaration d’amour est supposée galante – venue saper un lyrisme qui ne perd cependant pas ses droits. Dans la suite de l’explication

systématisation de la mise en abyme qui nous fait passer d'un récit sur l'Ailleurs (le récit englobant) à un Ailleurs du récit au centre de laquelle (chapitre 6 et 7; l'histoire en compte 12) le héros découvre un Ailleurs merveilleux qui radicalise la tonalité fabuleuse de cette fable? Il me semble que cet "emballement" de l'Ailleurs, ces Ailleurs qui s'engendrent les uns les autres, sont là pour reposer sans arrêt la question du sens de l'Ailleurs et en définitive proposer en guise de butée une prise

(1848-1884), Armand Colin, 1969, p. 124 et suiv. 13. Cité dans Cl. Pichois et J. Ziegler, Baudelaire, p. 132. 14. L'influence, capitale, de Balzac sur Baudelaire est évoquée dans Vivier, ouvr. cité, p. 226-227; voir surtout P.-G. Castex, Horizons romantiques, Corti, 1983, p. 251 à 265. 15. Baudelaire évoquera admirablement cette expérience dans son étude sur l'Exposition universelle (1855), Pl. II, p. 576-577. 16. Cf. par exemple Le Poème du hachisch, Pl. I, p. 438; Vers pour un portrait de M. Honoré

n’apporte pas d’instruction et divertit curieusement (ni catharsis tragique, ni correction comique exemplaire) ; face à une tradition qui, après avoir distingué les genres, tragiques et comiques, au moins en les fondant dans le drame, a séparé les « tonalités » (faire rire ou émouvoir, alternativement), cette dramaturgie ne sépare plus nettement le registre comique et le registre tragique, les rend non seulement peu séparables mais même quasi équivalents… Pour neutraliser l’effet encore intact d’étrangeté