La Tragedie Picasso

montrant de façon choquante ses conséquences dans la société. II- Pablo Picasso : Guernica a) L'œuvre et l'auteur : Guernica est une peinture qui a été peinte par Pablo Picasso. Pablo Picasso est à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Il touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme, expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne. Pablo Picasso est né à Málaga (Espagne) en 1881 et mort à Mougins (France) le 8 Avril

monde contemporain pour montrer qu’il nous concerne toujours, que l’œuvre peut être encore d’actualité, comme s’il y avait des sujets intemporels. On peut voir que Jean ANOUILH a modernisé l’Antigone (1942) de Sophocle (442) afin de remettre cette tragédie dans le contexte de la seconde guerre mondiale. Il y a donc changement du contexte historique comme dans l’œuvre de Shakespeare de Richard III (1591) réécrite par Philippe MALONE en 2007. L’adaptation, comme on peut le voir, reste une forme de réécriture

l’art cherche à reproduire avec la plus grande exactitude notre perception de la nature, du sensible. Ce n’est qu’une imitation de la nature. Cependant, selon lui, l’art, en particulier les tragédies, ont une fonction, un but. Elles visent à purifier notre âme et ce but à pour nom la catharsis. En effet la tragédie met en scène des situations qui ne sont pas tolérées dans la réalité ce qui permet l’épuration des passions de l’homme qui aurait pu menacer la citée si l’homme n’avait pas retrouver une

inspirées pour écrire son plus grand chef d’œuvre : « le seigneur des anneaux ».Les expériences de la guerre influencent fortement la littérature, mais pas seulement on retrouve ces souvenirs dans les peintures, ici nous pouvons parler de Guernica de Picasso ou encore de Dos de Mayo et Tres de Mayo de Goya ou encore La liberté guidant le peuple de Delacroix. Ce sont toutes des œuvres connues aujourd’hui reflétant une sombre période de guerre. Ces artistes dénoncent chacun à leur époque un moment de

L'utilisation de plusieurs techniques visant à tirer le sujet à part et monté dans un nouveau mode, le cubisme a ouvert la voie pour les formes d'art contemporain à dominer le 20e siècle. Origines : Les fondateurs de ce mouvement sont l’espagnole Pablo Picasso et le français Georges Braque. Ils se sont inspirés des sculptures africaines et océaniques et aussi du travail des artistes antérieurs. Le Cubisme rompu avec une tradition séculaire en rejetant l'idée que l'art doit représenter un point de vue unique

Œuvres : Kurt Schwitters, Merzbau (commencée en 1923 – détruite en 1937) Max Ernst, L'Europe après la pluie I et II (1933 et 1940-42) Salvador Dalí, Prémonition de la Guerre Civile (1936) Salvador Dalí, Visage de la Guerre (1940) Pablo Picasso, Guernica (1937) Pablo Picasso, Le Charnier (1944) Jean Fautrier, série Les otages (1940-43) John Heartfield, Adolf le surhomme (1932) John Heartfield, No Pasaran (1936) Ces œuvres sont étudiées en cours suivant les entrées du programme d'Arts Plastiques suivantes

(commencée en 1923 – détruite en 1937)  Max Ernst, L'Europe après la pluie I et II (1933 et 1940-42)  Salvador Dalí, Prémonition de la Guerre Civile (1936)  Salvador Dalí, Visage de la Guerre (1940)  Pablo Picasso, Guernica (1937)  Pablo Picasso, Le Charnier (1944)  Jean Fautrier, série Les otages (1940-43)  John Heartfield, Adolf le surhomme (1932)  John Heartfield, No Pasaran (1936) L'artiste visionnaire : I'art comme pressentiment et mise en

Picasso, Guernica Pablo Picasso Le contexte : (Espagne : depuis la fin de la dictature du général Primo de Rivera (1923-1930) et la chute de la royauté en 1931, est une République parlementaire qui ne vient pas à bout de la crise économique et sociale. La société espagnole est profondément divisée et les conflits s’exacerbent : grands propriétaires contre ouvriers agricoles en Andalousie, industriels contre ouvriers dans le Nord, castillans partisans d’un Etat unitaire contre autonomistes

la folle, 1822 A partir de la fin du XVIIIème siècle, on s’intéresse aux personnes ayant un problème psychique. Géricault représente des personnes ayant une obsession. * Delacroix, la mort de Sardanapale, 1824 * Thème tiré de la tragédie de Lord Byron (1821). Sardanapale = personnage imaginaire, roi d’Asie mineure => orientalisme dans le tableau. * Cet Orient qui fait rêver dans les périodes précédentes (passion, sensualité) cohabite avec la mort, le désespoir présents dans

premiers vers de ce poème. Le titre du poème contient la thèse de Hugo : Napoléon I qui a commit une faute doit connaitre son châtiment. Tout au long du poème qui est une tragédie en 5 actes, croit connaitre son châtiment (la conquête de Russie, Waterloo, l’exil à St Hélène …) mais ce n’est finalement jamais ca. Son véritable châtiment c’est Napoléon III qui lui inflige. Hugo fait partir d’un épisode historique un épisode