La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

CPA/CRMEF-Fès Littérature Comparée Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques

cru possible, où l’héroïsme individuel des princes féodaux s’est affirmé dans un dernier sursaut contre un pouvoir royal centralisé et moderne. Cette conscience de soi aristocratique on fait naître, en littérature, les moralistes. La tragédie lyrique: la tragédie lyrique représente le genre noble de l’opéra français par excellence, qui resta en vigueur jusqu’au début du XIXe siècle FRISE CHRONOLOGIQUE Présentation du 17ème siècle Le XVII est un siècle moral: l’effritement des vieilles conceptions

Chaque registre exprime et cherche à susciter chez le lecteur des émotions différentes. Par ailleurs, certains registres sont plus particulièrement liés à un genre littéraire. LE REGISTRE TRAGIQUE Le registre tragique est caractéristique de la tragédie classique et du théâtre du XXe siècle. On peut également trouver du tragique dans certains romans Un texte tragique émeut le lecteur car il présente des situations sans issue : les personnages, tourmentés par de fortes passions ou par un dilemme

contre l’homme et ne lui laisse aucun espoir de s’en tirer. L’individu est victime de forces qui le dépassent et le domine malgré la résistance qu’il oppose. Ces forces peuvent être politiques, divines, sociales, morales ; ex : les dieux dans la tragédie, mais aussi la fatalité, l’hérédité, la condition mortelle de l’homme, l’amour impossible… Formellement, il se caractérise par une situation et une atmosphère pesantes : accomplissement d’un destin fatal, des personnages impuissants, une atmosphère

moins arbitraire et absurde et Marivaux essaie de la reformuler dans un nouvel esprit centré sur le respect de l’individu et non sur le respect des convenances. Les fonctions du comique (les formes du comique ont été vues) A-Distractive Tous ces comiques (situation, gestes, mots) ont une signification. Ils ont pour fonction principale de divertir les spectateurs mais aussi d’apporter, implicitement, une morale à l’histoire. Les comiques incarnent la commedia dell’arte (le théâtre de foire

“puis” relance l’énumération et revient aux “chapeaux”. Nous sommes donc revenus à la tête, et cela symbolise l’intelligence du travail de Gargantua. Toutes ces étranges expériences nous permettent de deviner la réflexion du géant : ce n’est pas la fonction de l’objet qui doit servir de critères mais sa douceur.Avec l’impératif “notez”, Rabelais implique le lecteur dans son propos. Le COD de ce verbe est une proposition subordonnée complétive qui présente une nouvelle accumulation qui permet de juger

dialogue dans l'argumentation directe Apparait dans plusieurs genres littéraires → appartient à l’argumentation directe. 2) Le dialogue dans l'argumentation directe Permet de multiplier les points de vue, de confronter les idées. Le dialogue didactique : personnage qui a le savoir et qui le transmet. Le dialogue polémique : deux interlocuteurs égaux qui se contredisent. Le dialogue dialectique : Les interlocuteurs cherchent à résoudre une difficulté commune par un jeu de question-réponse.

Ouvrir un débat, discuter en vue de prendre une décision. - Articulations logiques explicites (hypothèse, cause, conséquence, opposition, but) - Argumentation serrée, raisonnements concessifs - Interrogations (adressées à soi-même ou a autrui) Didactique => Instruire, transmettre un savoir. - Lexique de la pédagogie - Tournures de l’ordre et du conseil (impératifs et futur à valeur injonctive) - Progression logique du propos (expression de la cause et de la conséquence), style clair facilement

différent des moralités et des mystères occupant alors l'étape française ; il a réussi à produire les premières tragédies et comédies française modernes. Ces pièces ont la réputa-tion de ne pas être joués et lisibles, mais ils ont placé un nouvel exemple qui a préparé la terre pour les grands tragédiens néoclassiques Corneille et Racine. Son premier œuvre Cléopâtre captive, une tragédie en vers, a été présenté devant la cour à Paris en 1553. Ses amis, Rémy Belleau Jean de La Pérusel, ont y participé

épisodes, couvrant chacun des milliers d’années et réunissant des lieux très éloignés, à l’aide de raccourcis allégoriques. À l’inverse de la tragédie grecque, qui s’organise autour de la progression vers un apogée cathartique, le théâtre médiéval évoque le salut de l’humanité et ne crée pas de tension dramatique intense. Le drame sort de l’Église Le rôle didactique du drame liturgique s'effacent peu à peu derrière l'attrait du divertissement et du spectacle. Ces spectacles n'ont plus leur place dans