La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

de la tolérance ; La compréhension et l’assimilation des différents changements et développements de la civilisation humaine ; La formation de citoyens à même d’agir et d’interagir avec les percées scientifiques, technologiques et économiques en fonction des besoins de la nation. Comme le stipule la Charte Nationale de l’Education et de la Formation, le système éducatif marocain «aspire à faire avancer le pays dans la conquête de la science et dans la maîtrise des technologies avancées et […] contribue

représenter les gens uniquement à travers leur relation sociale Le théâtre didactique (Camus, Sartre…) →théâtre dont la visée est éducative, informative -Ionesco trouve ce théâtre naïf Par contre, il aime le théâtre de la farce, comme Ubu roi de Jarry, qui traite de la bouffonnerie et du grossissement parodique. La pièce -Dans cette pièce, des perso conventionnels énoncent des vérités évidentes →tragédie du langage → langage qui tourne pour lui-même indépendamment de ceux qui l’utilisent

pourquoi - le comment conclusion: Pourquoi et comment l'art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction? Pourquoi: -Apprendre (didactique) (Enseigner la vertu par le vice, molière) -Se moquer (satyrique, comique) -Refletter la vie (philosophique) -Moraliser -Toucher (pathetique, tragique) (La tragédie même ne délivre pas toujours de message. Le public éprouve du plaisir à s'émouvoir pour des personnages perdus, impuissants.) -Distraire (Le divertissement:Lieu

sizain L'époque classique a vulgarisé le genre de la fable (inspiration grecque : Esope) qui se caractérise par 3 points essentiels : poème narratif hétérométrique comporte une moralité, le plus souvent placée à la fin → visée argumentative et didactique la structure formelle est relativement libre VI. Un langage spécifique Prose et poésie Par tradition, on oppose, langue courante utilisée au quotidien, à la poésie, qui se distingue par des traits caractéristiques comme : l'usage de la

relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique. Ce qui enchante les spectateurs correspond à tout ce que réprouvera l’esthétique classique : des décors avec de multiples

souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que les réactions qu’ils suscitent. Aujourd’hui les

Introduction Source wikipédia La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin)

ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser la monotonie de la versification classique, il n'y

et concernent seulement les lecteurs. Elles donnent des indications sur : o la thématique de l’intrigue souvent suggérée par le titre ; o les références littéraires de la pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était

de MOLIÈRE auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de RACINE, auxquelles on va aussi pour pleurer. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique. Au XX° siècle, la tragédie connaît de nouveau des heures de gloire, notamment pendant et après la seconde Guerre Mondiale, avec les pièces engagées Antigone. Ce pouvoir de divertir n’est pas non plus propre au théâtre. La lecture, par exemple, est un divertissement, au même