La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

Montrer un lieu, un personnage, un objet. Permettre au récepteur de l'imaginer. | Romans du XIXe siècle (Balzac, Zola), nouveau roman (Robbe-Grillet), textes documentaires. | explicatif | Vocabulaire précis et technique- énonciateur neutre.Marques: fonction référentielle du langage (données objectives)- présent de vérité générale. | Donner des explications, répondre à une question, permettre au récepteur de comprendre. | Articles de dictionnaire et d'encyclopédie, manuels scolaires | argumentatif

Origine[modifier] La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de trágos, « bouc » et ᾠδή / ôidế, « chant », il veut dire le « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa

et Beaumarchais. Le drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de

convaincue qu’elle présente quelques garanties et qualités inestimables quand on l’aborde sous l’angle de la didactique du FLE et du patrimoine théâtral français et en fonction d’enjeux éducatifs, culturels, philosophiques, relationnels et sociaux. Apparemment plus facile à comprendre (au niveau du texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame d’Ionesco captive et tient les (jeunes) spectateurs en haleine en leur apprenant

mythiques et légendaires des tragédies, que dans ceux des comédies qui donnent en spectacle nos faiblesses et nos ridicules. Mais le théâtre nous instruit aussi moralement, tantôt par le biais des malheurs qui arrivent aux personnages désespérés et passionnés des tragédies de Sophocle, d’Euripide ainsi que de Racine et de Corneille tantôt par le miroir satirique de la vie quotidienne des comédies de Molière et de Marivaux. La tragédie et la comédie ont désormais une double fonction: divertir et instruire

règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du

l’illusion. Comment Alcandre parvient-il à dissiper les réticences de Pridamant quant à la réussite professionnelle de Clindor ? Tout d’abord Alcandre tient un discours élogieux du théâtre, ensuite ce discours a une véritable visée argumentative et didactique. Lecture Annonce des axes Etude I - ELOGE DU THEÂTRE 1 - Honneur et grandeur du théâtre - Lexique appréciatif - Allusion à des personnages antiques 2 - Divertissement universel - Champ lexical du divertissement - Parallélisme

un beau texte écrit pour être joué. Il concilie donc à. Tout d'abord, nous envisagerons le rôle purement informatif du costume, puis sa fonction en tant qu'élément spectaculaire et visuel, et finalement son rôle de médiateur entre le metteur en scène, ou même le dramaturge, et l'audience. En premier lieu, le costume est un outil scénique qui a une fonction informative. Il crée ce lien premier avec l'audience, car quand le comédien entre en scène, le spectateur observe, scrute son habit et en

Les registres sont d’abord associés à certains genres (le tragique à la tragédie, l’épique à l’épopée, le comique à la comédie…).Mais ils dépassent les frontières de ces genres qui ont parfois disparu (L’épopée disparaît en tant que genre au XVIIIème siècle mais le registre épique est encore présent dans le roman, la poésie…) On distingue les registres sérieux (épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique) et les registres plaisants (comiques, satirique)

solennellement vers sa propre mort.  Fatalité, puisque la mort de DJ semble irrévocable caractéristique du héros tragique.  Fonction cathartique du dénouement. c) Sganarelle, le contre point comique -S’oppose à son maître par sa peur, superstition. -Mais surtout, les derniers mots de la pièce sont prononcés par Sganarelle: « Mes gages, mes gages, mes gages! » et font basculer la tragédie dans la farce. Après avoir récapitulé les désordres vengés par la justice divine, Sganarelle se lamente sur ses gages