La Tragédie Grecque Antique

La comédie et la tragédie 1) Des conventions communes La structure dramatique On distingue trois temps successifs de l'action: -L'exposition, qui informe le spectateur sur les circonstances de l'action, les personnages en présence et le conflit potenciel ; -le nœud de l'intrigue, la situation de conflit marquée par des oppositions des obstacles à surmonter et des péripéties ( renversement de situation) ; -le dénouement, qui résout le conflit, par l'échec ou par le succès,

fille de dix-sept ans qui tente de le séduire. D’abord, il ne reconnaît pas en elle le Sphinx. Puis, celle-ci se présente : Œdipe se retrouve bien face à face avec le monstre de la mythologie grecque. Tous les éléments du mythe se retrouvent donc dans la pièce de Cocteau et une « voix », rappel du chœur antique, vient rappeler au début de chaque acte les éléments du mythe permettant au spectateur de situer l’action. La rencontre entre le protagoniste et le monstre occupe le deuxième acte de la pièce

Navigation, Rechercher Pour les articles homonymes, voir Andromaque (homonymie). [pic] [pic] Après les essais de La Thébaïde et Alexandre le Grand, qui ne sont guère joués de nos jours[réf. nécessaire], Andromaque est la première grande tragédie de Racine. Elle a été jouée pour la première fois le 17 novembre 1667 devant la reine par la troupe de l'Hôtel de Bourgogne. Le rôle titre était tenu par Marie Champmeslé. L'histoire avait déjà été traitée par Euripide et Virgile, ainsi que par

(1910-1987), lui-même de nationalité française. Il l’a écrite en 1944, sous l’Occupation. On peut l’inclure dans deux domaines artistiques différents, l’art du langage et l’art du spectacle vivant. On la range dans le théâtre contemporain, c’est une tragédie moderne. Contexte historique : La France est sous l'occupation allemande dès juin 1940, jusqu’en août 1944. La France est d'abord divisée en deux zones, la zone occupée au Nord et la zone dite « libre » au Sud, qui est sous l'autorité du régime

dessinent un idéal incarné dans « l’honnête homme ». Il a développé une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, inspirée des modèles de l’art antique gréco-romain. La raison, la rigueur et l’ordre sont les maîtres mots du Classicisme. Dans la littérature comme dans les arts, ils se traduisent par : l’imitation des œuvres antiques considérées comme un modèle de perfection la recherche d’une sobriété et d’un équilibre, qui rejette l’excentricité la croyance en une « nature humaine universelle »

On va d’abord analyser comment cet extrait nous montre des dieux désacralisés, ensuite, on verra quel el le message derrière le fait que les hommes doivent se décider tout seuls. Pour commencer, dans cet extrait qui est une réécriture du mythe antique, les dieux apparaissent, pourtant, impuissants et décrédibilisés. Même si les dieux sont moins sublimes dans ce texte que dans le mythe d’Homère, on garde, néanmoins, dans cette réécriture quelques aspects en commun. Les dieux gardent une vision

Œdipe Pour les articles homonymes, voir Œdipe (homony- les tragédies grecques. À l'époque contemporaine, la figure d'Œdipe a également été utilisée pour illustrer le mie). Œdipe (en grec ancien Οἰδίπους / Oidípous, « pieds complexe dit d'Œdipe en psychanalyse. 1 Prononciation Au début du XXIe siècle, la prononciation traditionnelle du nom, [edip][1] (voir l'article Œ), est concurrencée par [ødip], admise par certains dictionnaires récents. 2 Mythe 2.1 Naissance et exposition Avant la

 La tragédie classique La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…)  livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de ce canevas, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment

Sources du mythe des Mouches Littérature : Le mythe des Mouches débute dans l’antiquité dès le VIIIème siècle avant J-C dans la littérature et les tragédies grecques. Le mythe prend sa source dans la famille même d’Electre et d’Oreste, les Atrides. Le nom de la famille vient du père d’Agamemnon, Atrée. Cette famille est particulièrement connue pour son destin funèbre et parce qu’elle est maudite des dieux. Eschyle écrit en -458 une trilogie qui se nomme l’Orestie. Les trois pièces retracent

INTRO : LA TRAGEDIE D’AVANT RACINE La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. En effet, c’est au VI siècles av JC qu’elle apparait. Les pièces de théâtre tragique sont jouées lors des fêtes données en l’honneur de Dionysos, dieu grecque du vin de la vigne du théâtre et de la tragédie. Outre sa fonction religieuse initiale, la tragédie a aussi un rôle politique qui est de célébrer et d’assurer la cohésion de la cité. A cette époque le registre tragique