La Vanité Tableau

« r » - Accumulation de verbes se reportant à la mort « crever », «  se rompre », éclater », « fondre », « ternir » - Vie est vanité/métaphore de la vie humaine 2) L’ironie au service de l’instabilité - Distanciation du poète : il se rie des croyances humaines, il connaît déjà ce qui va arriver. - Propositions relatives ( v 4-5-6) = vanités humaines - Images poétiques : personnification et métaphores pour montrer l’orgueil humain, ce à quoi les hommes étaient rattachés

Devoir de philosophie de l'art sur l'extrait concernant Le tableau des Ruines d'Hubert Robert dans le Salon de 1767 par Diderot Diderot est un auteur complet : un écrivain, un philosophe, un critique d'art, en définitif; il est un penseur, homme de lettres et de goût. C'est en étant tout cela à la fois que Diderot entreprend l'écriture des Salons. Il est un homme qui a éduqué son goût, Grimm le choisit pour présenter aux lecteurs de la Correspondance Littéraire les œuvres des peintres de l'Académie

il s’agit d’un tableau de jeunesse, influencé par Caravaggio avec l’importance du clair-obscure. C’est une scène dynamique avec des personnages populaires. La profondeur est rendue grâce à un objet (panier) et son objectif demeure la composition, ici circulaire. -Christo en casa de Martha (1618) : on a comme dans la plupart des tableaux de Velásquez un personnage qui regarde le spectateur. La troisième dimension est offerte par un troisième cadre qui donne la profondeur. Ce tableau concorde aussi

monde , d'une époque texte narratif ( 3 personnages qui fuient : valorisation de l'horreur et de la solitude de Nana) Rose = témoin de l'horreur" mais part : Nana finit absolument seule Mais paragraphe principal = texte descriptif. Portrait , tableau d'un morte . Aspect pictural Narrateur omniscient, focalisation zéro : Nana vue par Zola . Description ordonnée : impression de loin puis visage de haut en bas puis retour à visage global "Héroïne" seule et répugnante . registre réaliste Association

qu’elle a avec la réalité. La gaufrette même rappel sa condition de fantôme un élément fragile et friable qui peut disparaître à tout moment. - Séquence 8 nature morte à l’échiquier chez Baugin : cette nature morte est la reconstitution d’un tableau existant, on peut y voir un luth couché, une bourse, un verre à moitié plein, un pain, trois œillets, un échiquier, un jeu de carte et un plat octogonal en haut. Cette nature morte correspond parfaitement à la description qui en est faite dans le

l’Humanisme triomphant aux incertitudes de la fin du siècle corpus 1. Ronsard Discours des misères du temps 1562 2. Montaigne Essais 1580 livre 3 Chapitre XII 3. Agrippa d’Aubigné 1616 Les Tragiques rappel ; l’Humanisme activité renseigner un tableau à double entrée méthode d’approche d’un corpus Préparation / feuille correctement présentée ( Reprendre le Corpus Ronsard// Montaigne ///A D’Aubigné Deux questions sur Corpus - Faire l’exercice en se servant de la fiche 14 - Répondre à questions

INTRODUCTION Nous allons vous présenter le tableau les ambassadeurs de Hans Holbein « le jeune ». Ce tableau a été peint en 1533. Il mesure 207x209 et il est conservé à Londres à la national gallery. BIOGRAPHIE Hans Holbein « le Jeune » était un peintre et graveur allemand, né à Augsbourg en 1497 .Il grandit à Bale ou il rencontre Erasme et apprend la peinture auprès de son père. Il réalise des portraits, compositions religieuses, décorations murales, cartons de vitraux et des gravures. En

Etude de La Vanité Définition : 1. Caractère de ce qui est vain ; quelque chose qui n’a pas de sens, de signification, inutile. Vain, insignifiant : sens ancien, vieillit. 2. Prétention, sentiment de supériorité, autosatisfaction. Sens plus moderne. Pascal pense au 1er sens ; inutile. Si l’homme ne retrouve pas Dieu et la foi, l’homme en devient absurde. Pascal s’appuie sur un fragment des livres de la Bible (1er testament) : « Vanité des vanités et tout est vanité ». Ce qui est vain,

Elle met en scène des personnages, en harmonie parfaite avec la faune et la flore de la nature, qui reflètent l’innocence, la bonté et la simplicité. L’artiste y peint la réalité mais privilégie sa dimension originelle et exotique et indiqua que le tableau devait être lu de droite à gauche : Les trois principaux groupes de personnes illustrent les questions posées dans le titre. Les trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie, le groupe du milieu symbolise l'existence quotidienne des

Volney font les mêmes comparaisons d’un tableau jovial avant d’être dévasté ou abandonné pour ensuite retrouver des scènes de mélancolie et « un souvenir obscur et vain » (Volney). Dans leur texte un sentiment de puissance se construit entre la gloire d’imaginer tels vestiges et un sentiment du néant né d’un paysage négatif. Ce fut déjà un dur combat pour ces ruines contre le temps qui passe mais aussi contre les dégradations naturelles et surtout contre la vanité de certains hommes plus forte que leurs