La Vie Devant Soi Comique

Le registre comique et théâtral au Moyen Age Le théâtre au Moyen Age est séparé en deux grandes parties : le drame sacré, composant les miracles et les mystère, et le théâtre profane, dit aussi comique. La sottie, le monologue, la moralité et la farce font partie de cette deuxième catégorie. Le drame sacré Le drame sacré est en relation directe avec l’histoire de l’église. Le théâtre pieux fit évoluer certains rites catholiques. D’abord jouées dans les abbayes et en latin, ces pièce furent

JUAN : PIECE COMIQUE OU TRAGIQUE ? Dom Juan est une pièce de théâtre du 17ème siècle. Elle a été écrite par Molière en 1665. Après l'échec et la polémique qu'a fait Le Tartuffe, Molière doit renouer avec le succès et écrit donc Dom Juan qui est une pièce à machines, genre très à la mode à cette époque. Dom Juan est une pièce comique ou tragique ? I. Une pièce comique II. Une pièce tragique Une pièce comique. -Rappel : il existe plusieurs sortes de comique →comique de situation :

supposée maladie. Tout son quotidien gravite autour d’une seule idée : sa santé. En ceci, il nous offre un spectacle dont il est au fond, le seul personnage qui soliloque, puisqu’il est, de par son obsession, incapable de dialoguer avec les autres. Devant ce spectacle de la folie (l’obsession maladive de la santé), les autres personnages se répartissent en deux catégories : Il y a ceux qui, par profit, vont l’enfoncer davantage dans son idée fixe, et contribuent à entretenir sa propension à la folie

d’entraînements Simon Boisson Saillard Comique A l’université Paul Sabbatique Toulouse III Sommaire Avant-propos TD 1 – Personnages L’essentiel 1.1 Imitation 1.2 Caricature 1.3 Quand et où ? 1.4 Energie 2.1 Composer son personnage : Son Background Son caractère Tic Langage Le corps Voix Accent Tonalité Débit Distorsion Métier Costume Son objectif Exemples célèbres Questions de réflexion Exercices Solutions TD 2 – Situation L’essentiel : Comique d’opposition Effets de Surprises Quiproquo

dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet se rejoignent à ce moment, comme les mains de Madeleine sur la balustrade, puisqu’il ne fut question –

rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble. « On y voit paraître et dialoguer de manière savoureuse gens de la campagne et gens de la ville, avec leurs vêtements, leurs habitudes de vie, leur métier, leurs loisirs, leurs pratiques religieuses - et aussi leurs défauts que la farce n’épargne pas. »[1] À la campagne on a affaire à des jeunes

Devoir Libre : Le théâtre : texte et représentation. I- Les fonctions que l’ont peut attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés

scène 1) Sens et intérêt de l’extrait Principe : on provoque ce que l’on craint Arnolphe : étymologie basée sur le stéréotype du mari trompé : Arnoul, saint patron des cocus Le stratagème d’Ar échouera car on étouffe ni une femme, ni la vie. C’est ce à quoi nous assisterons dans cette scène. Ar arrive fou de rage, et c’est là que sa colère éclate. Sauf que contrairement à d’habitude, ag lui tient tête : c’est ici tout l’enjeu de la scène. Constatons que les axes 2 et 3 (cf plan) montrent

types de comiques ainsi que le principe de la comédie, pour ensuite nous consacrer aux typiques barbon amoureux de l'époque qui nous entraînera sur l'éducation des femmes et du mariage. On reconnaîtra d’abord le comique né des gestes, des mouvements, des mimiques, explicitement signalés dans les didascalies. Il se manifeste à travers le jeu bouffon des deux serviteurs, Georgette et Alain. C’est notamment le cas des bousculades et des coups à l’acte I, scène 2. On note aussi le comique de répétition

cancer de l'anus. ------------------- | LES FORMES DU RIRE         En dépit de son caractère mécanique, de ses manifestations biologiques invariables, le rire est pluriel. Son intensité d'abord varie selon les contextes, la nature des effets comiques. Ainsi poser la question de la finalité du rire ne va pas sans mal : on peut certes savoir de quoi l'on rit, mais pourquoi, dans quelle intention ? Il convient de s'interroger sur la nature de ce phénomène spécifiquement humain avant de répondre