La Vie Est Un Songe Theatrum Mundi

en scène à l’automne 2000 La Femme qui perd ses jarretières d’Eugène Labiche et, au printemps 2001, il crée Têtes d’Afarit grillées sur lit de mort et de poivrons inspiré du livre des Mille et une nuits. Il crée parallèlement pour d’autres scènes, Songe d’une nuit d’été de Shakespeare au Norske Teatret à Oslo, Le conte d’hiver de Shakespeare au Théâtre National de Bergen, Les Bacchantes d’Euripide au Burgtheater de Vienne et Riz Pilaf et parfum d’âne d’après Les Mille et une Nuits, à Sibiu en Roumanie

l'instabilité des sentiments, l'impossible accord entre l'être et le paraître : la métamorphose, le labyrinthe, la bulle, l'oiseau... L'image du Théatrum mundi décrit le monde comme une scéne sur laquelle jouent des acteurs. Elle est reprise dans de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Pierre Corneille, Humlet (1603) de William Shakespeare ou La Vie est un songe (1636) de Pedro Calderin. La Préciosité En France, la préciosité est un mouvement féminin qui se développe dans la premiére moitié

reflètent précisément ce qui se passe dans les consciences de l’époque. On ajoutera également un goût pour le grandiose, pour l’ostentation. Le baroque veut mettre en scène un monde changeant, chaotique, violent. Et bien sûr, les héros qui vont prendre vie vont être ceux qui apportent l’ordre, qui mettent fin au chaos. Nous avons donc là une belle illustration de la corrélation entre l’expression artistique et les mentalités d’une époque. Maintenant, regardons de plus près ce qui caractérise l’écriture

sommes projetés et sur laquelle pendant un bref moment_ la durée d’une vie_ nous avons à « faire belle figure »... Nous renouons ici avec le thème par excellence baroque du « théâtre du monde » (theatrum mundi) développé notamment par le dramaturge Calderón de la Barca dans la pièce intitulée La vie est un songe (La vida es un sueño). Il est intéressant de rappeler ici l’étymologie de ce terme suprêmement équivoque et ambigu qu’est celui de « personne ». Ce terme signifie pour nous le degré le plus élevé

« ÆT. SVÆ 29 », abréviation de « ætatis suæ 29 », indique son âge, 29 ans, au moment du tableau. La broche qui orne son béret, représentant un crâne, évoque sa devise personnelle, Memento mori (Souviens-toi de la mort), qui rappelle la vanité de la vie humaine13. Enfin, le globe terrestre, à gauche de l'étagère inférieure, est centré sur « POLICY », le domaine de Dinteville où se trouvait son château. Georges de Selve (1506-12 février 1541), (fils de Jean de Selve premier président du parlement de

et que Zeus, se sentant lésé, ordonne à Héphaïstos de modeler une nouvelle créature. Magnifique et désirable, elle reçoit des talents de tous les dieux, ce qui lui vaut le nom de Pandore (tous les dons). Athéna lui insuffle également la vie et lui apprend l'habileté manuelle (elle lui enseigne entre autres l'art du tissage) et l'habille ; Aphrodite lui donne la beauté ; Apollon lui donne le talent musical ; Hermès lui apprend le mensonge et l'art de la persuasion et lui donne la

Enfin le conflit fondamental au théâtre est le conflit du personnage face à sa propre existence. Le personnage est conduit à poser la question du sens de sa vie. Il peut alors se trouver confronté à sa contingence, à son absurdité. Le véritable adversaire c’est la vie elle-même. Le théâtre met en scène le conflit universel de l’homme avec sa vie, si bien que le spectateur est conduit à poser lui-même la question de son être au monde. Ex 1 : Huis clos, Sartre. Une série de personnages intrigants

MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes

Carmontelle (1717-1806), célèbre auteur de proverbes et son père, Victor de Musset - Pathay est un grand spécialiste de Rousseau dont il donne une importante édition critique. Il a un frère aîné, Paul, qui restera proche de lui toute sa vie. Les deux enfants participent à la vie familiale et aux conversations de leurs parents. En 1815, ils sont emmenés par un domestique aux Tuileries pour voir passer Napoléon. Le souvenir du grand homme restera vivace, sans toutefois pousser Musset à un engagement politique

réalisme, dont la fantaisie s’accorde mal avec la doctrine classique. Aujourd’hui encore subsiste l’image du XVII-e siècle réduit au seul classicisme, réduit en fait à la génération de 1660-1680, époque privilégiée d’ailleurs à juste titre où littérature, vie de cour, succès politiques rendent un éclat particulier à l’histoire de la France et un prestige inégalé à la langue française. La dénomination de Siècle de Louis XIV, en dehors de ce qu’elle a de partiel, car le règne du Roi Soleil, même si celui-ci