La Volonté Sculpture

sont basé l'horizontalité Les église son construite par les moines et les prêtres Il y a peu de fenêtre, elles sont construite dans les villages car elles sont de petite dimension Arc en plein cintre contre-fort La sculpture : Les sculptures a l'art roman décor les chapiteaux des colonnes Les thème représenté: Ce sont les montres, les animaux fantastique et les personnages grimaçant ( pour faire peur ) 2)Moyen âge: Art Gothique Repère chronologique: 13

son atelier, que le sculpteur réussit à imposer sa vision d'un nouveau rapport à l'espace, celui de l'environnement total, destinant au visiteur l'expérience de son œuvre ultime, celle de son lieu de travail. Dès les années dix, en disposant des sculptures dans une étroite relation spatiale, il crée au sein de l’atelier des œuvres nouvelles qu’il nomme groupes mobiles, signifiant ainsi l’importance du lien des œuvres entre elles et les possibilités de mobilité de chacune au sein de l’ensemble. A

cette mort du vivant et de ce déplacement des éléments. 1 Elle est une, elle est basale, et elle représente en maçonnerie pour l’apprenti, celui qui le jour de son initiation a tapé trois coups de maillet pour initier sa transformation, sa volonté de se « dégrossir », d’ôter ces chaînes qui le maintenaient dans le monde profane. Mais devons-nous, devrions-nous et même aurions-nous dû ? Car qui nous dit que nous dévons nous affiner, nous dégrossir, j’imagine que cela est censé aller vers

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel-Ange (né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane et mort le 18 février 1564 à Rome), était un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499), exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome

---------------------------------------- p.9 c- La couleur ----------------------------------------------------- p .11 III- Les bases d’un autre Futurisme : Art, Vie et Fête pour la reconstruction futuriste de l’Univers ----------------------------------------------- p.13 a- Sculpture ------------------------------------------------------- p.14 b- Le vêtement futuriste --------------------------------------------- p.15 IVVVI- Conclusion -------------------------------------------------------- p.16 Table des illustrations

Renaissance à Florence : peinture et sculpture I * Débuts du Quattrocento. Sculpture : concours de 1401, Les portes du Baptistère (Donatello et Ghiberti) Peinture : Gentile de Fabriano, Lorenzo Monaco et Masaccio * Milieu du Quattrocento : les peintres de la couleur : Fra Angelico, Domenico Veneziano et Filippo Lippi. 3. La Renaissance à Florence : peinture & sculpture II * Les peintres du dessin : Paolo Uccello, Andrea Del Castagno Sculpture : Luca della Robbia, Agostino Duccio

Sommaire : Introduction La peinture ok La musique ok La littérature ok La sculpture ok Les reproductions ok Soleil levant, Monet Le portail de la cathédrale de Rouen à 2 heures différentes Conclusion 1. Introduction La révolution de l’impressionnisme et des peintres impressionnistes débute en 1863 : Edouard Manet présente au Salon des Refusés Le Déjeuner sur l’herbe. C’est un véritable choc pour une jeune génération de peintres tels que Claude Monet, qui décident alors de suivre la

? E lle, lui, vous, probablement nous tous, en fait, nous tenons pour acquis que le légendaire portrait de Mona Lisa signé Léonard De Vinci, les symphonies magiques de Beethoven et bien d’autres demeurent des œuvres d’art. Mais que penser des sculptures en fil de fer de Vanaja BRAIBANT? En quoi ses réalisations font d’elle une artiste? Reconnaissons-le, aujourd’hui il est difficile de se prononcer sur le caractère artistique ou non de telle ou telle création. Ainsi il devient indispensable de nous

Frise en dessous du fronton qui est gravé, représentants des scènes mythologiques Fronton qui représente des scènes mythologiques grecques Grandes entrées A l'intérieur de ces grands bâtiments de colonnades, des autels mais aussi des sculptures Ces architectures sont souvent surélevé, ils sont accessibles par des escaliers qui entourent tout le bâtiment. Motifs géométriques – cercles ou demi-cercles, lignes brisées, chevrons, méandres, grecques, triangles hachurés. Utilisation

la Place Louis XV (1755-1775), le Petit Trianon (1762-1768), le Projet de reconstruction du château de Versailles entre 1772 et 1775, l'Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) et l'église Sainte-Geneviève à Paris (1764-1790). Ces édifices expriment une volonté de rupture par rapport au style baroque de la période précédente : géométrie du plan (École militaire, Sainte-Geneviève) simplicité des volumes de l'édifice (Hôtel de Bourbon-Condé, Hôtel de Montesquiou, Maison Huvé) harmonie des proportions prédilection