La Voyance En Poésie

d’artiste. Il semble au contraire que le poète porte ici un jugement sévère sur les modes de représentation du réel qui ont, depuis toujours, prévalu, et qui se fondent, en art comme en poésie, sur l’imitation. L’anaphore des vers 2 et 3 permet d’ailleurs à Éluard de renvoyer dos à dos les deux modes d’expression : à la poésie qui donne naissance à des « passions sans corps », c’est-à-dire à des émotions artificielles, désincarnées, répondrait la peinture qui crée des « étoiles mortes ». A l’orée du recueil

en plus de réserve. Il n’y a plus de perspective. La fenêtre ouverte est un tableau tout comme l’affiche sur le mur. On est dans la négation de la notion de profondeur. Les éléments sont traités pour eux-mêmes. Matisse poursuit cette quête de poésie. La plage rouge, fridart foundation : Matisse utilise un rouge avec des touches en aplat, on est loin de la vérité. La mer est blanche. Le dessin devient de plus en plus synthétique. Bateaux dans le port de Derain, Suisse : Il procède { l’identique

déménager, dit Carol. Il avait oublié depuis longtemps cette prophétie quand il a incorporé son unité ; deux semaines plus tard, son immeuble s’est effondré sous les bombes allemandes. Aucun de ses voisins ne s’en est tiré. — Tu parles d’un don de voyance ! répondit sèchement Alice. — Personne ne savait alors que Londres connaîtrait le Blitz, rétorqua Carol. — Tu veux aller consulter l’oracle ? demanda Anton d’un ton amusé. — Ne sois pas idiot, nous avons un train à prendre. — Pas avant trois quarts

indirectement, par le tuer : « La guerre même a augmenté le pouvoir que la poésie exerce sur moi et c’est grâce à l’une et à l’autre que le ciel désormais se confond avec ma tête étoilée. Douce poésie ! je regrette que l’incertitude des temps ne me permette pas de me livrer à tes inspirations touchant la matière de ce livre, mais la guerre continue », déclare-t-il au deuxième chapitre de son roman. C’est cette même poésie de la guerre qui, paradoxalement, inspire le jeune narrateur du Diable au

de suspension traduisent l'émotion qui l'envahit pour un tel souvenir : c'est le rappel d'une des heures les plus douces de sa vie. Là, il commence à vivre. Il traduit une émotion intense en utilisant un rythme excessif (alexandrin, décasyllabes : poésie pure). IV. Mme de Warens ( Description précise des lieux : ruisseau à main droite ([l.187]), mur à gauche ([l.188]), Mme de Warens (au centre), qui se retourne à sa voix : portrait enchanteur de cette femme dont il détaille les charmes. Rousseau

monde empli de lumière où les choses sont immuablement arrêtées. On retrouve aussi la géométrisation des figures. 8/ Héraclius rapporte la croix à Jérusalem Les chapeaux géométrisent l’espace, il y a un travail de recomposition formelle. C’est une poésie de la géométrisation du monde. Della Francesca avait commencé par découper son espace en registres (et non en bandes, pour faire une narration continue). Il éclate son récit et ne suit pas de fil chronologique ; il dispose les scènes selon leur

la Révolution française. Va naître, à l´époque, un nouveau rapport entre l´artiste et le public qui va se manifester grâce à une attitude d´agression. L´auteur va utiliser des images violentes, atroces. Naît là, le genre frénétique, inspiré par la poésie de Byron, de Sade et par la littérature noire, les mélodrames. On peut refléter tous les fantômes des hommes. C´est un genre qui n´est pas censuré par le bon goût. Vont apparaître les vampires, les monstres, etc. dans ce genre. On va traduire l´œuvre

irrationnelle du moins en marge de la raison. En fait, cette méfiance vis-à-vis de l’activité artistique remonte déjà au point de départ de la réflexion philosophique sur l’art qui commence avec Platon. Ce dernier, en effet, condamne les beaux-arts et la poésie conformément à son idée que la vérité est suprasensible. Or l’art repose sur l’apparence sensible, sur l’illusion et l’erreur. La vraie beauté détourne de la sensibilité et du corps. Comme le sophiste, l’artiste, y compris le poète, l’artiste produit

Baudelaire aux septiques ou à ceux qui vantent le progrès. Il agit cependant aussi dans l’esprit de l’homme par des images et des désirs destructeurs. Ambivalent, Satan se révèle dans le désir, la tentation, la volupté, l’amertume et le remords. La poésie de Baudelaire est fondée sur des paradoxes : le poète se sent à la fois habité par une force mauvaise mais qui est pourtant extérieure. Ainsi, comme l’explique Robert Muchembled : «  D’un coté, ce penseur imprégné d’une vision pessimiste de l’homme

1963 v.001. Addidou, Naïma, «José Cabanis, écrivain intimiste», mémoire de maîtrise, 1991, iv, 98 p. Dir. : Jacques Brault. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1991 v.016; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1991 v.016; Microfilm; CÉTUQ. Aganier, Hozaël, «La poésie [?] et la poésie moderne», mémoire de maîtrise, 1944, viii, 140 p. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1944 v.008. Agnès Clare, sœur C. S.J, «Le sentiment de la solitude dans les romans de François Mauriac», mémoire de maîtrise, 1958, iv, 97 p. Dir. : Jean Houpert