La Vraisemblance Dans Ruy Blas

FRANÇAIS SÉQUENCE 3 C Stendhal (1783-1842) est un écrivain français, auteur entre autres de Lucien Leuwen, Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme. Dans ces romans, l’auteur analyse avec un grand souci de réel et de vraisemblance la psychologie des personnages. Ils sont aussi une critique de la société matérialiste et libérale du début du XIXe siècle. Trois mouvements littéraires importants au XIXe siècle Comme nous le voyons dans le tableau chronologique ci-dessus

époque le fait souvent basculer dans une nostalgie un peu convenue : à l’en croire – mais y croit-il vraiment lui-même ? – l’esprit français se perd, la galanterie est morte, on ne sait plus pratiquer à divers journaux de l’époque comme Le Gaulois, Gil Blas ou Le Figaro. Il montre à quel point, chez Maupassant, chronique et récit, fiction et journalisme sont intimement mêlés, s’influençant mutuellement, se nourrissant l’art de causer, « ce vif effleurement des choses par les mots »… Même l’architecture

l'éducation féminine négligée (ex. : sa première grande comédie, L'école des femmes, en 1662). L'école des femmes provoque une violente polémique : on reproche à Molière de ne pas respecter les règles du théâtre classique (comme la bienséance et la vraisemblance). Molière répond à ses détracteurs dans une courte pièce, La critique de l'école des femmes, où il affirme que la seule règle est de plaire au public. En 1664, Tartuffe est joué et aussitôt censuré. En effet, Molière met en scène un faux dévot

particulière à la fiction proposée : la peste, ce sera, entre autres, l’occupation allemande ainsi que le fléau du fascisme triomphant pendant les années 1940. Pourquoi l’imprécision de la date ? Peutêtre une datation rigoureuse aurait-elle nui à la vraisemblance du récit en insistant trop sur le caractère historique d’un événement, la peste, qui n’a en réalité pas eu lieu. Mais surtout, Camus ne veut pas proposer un récit « réaliste », mais créer le minimum d’illusion de réel nécessaire au lecteur pour

roman réaliste est une catégorisation sujette à caution, et largement rediscutée de nos jours. Mais on peut retenir un objectif esthétique clair : il s'agit de produire un « effet de réel » en peignant avec un souci constant du détail et de la vraisemblance les décors, les personnages et les faits. Les expressions de Stendhal (roman = miroir) ou de Balzac (romancier = historien du présent) montrent dans la première moitié du siècle une voie qu'approfondiront Gustave Flaubert et Maupassant (préface

comme à peu près impossibles en Italie ; Werther, Clarisse Harlowe, Grandisson, Marianne, Paul et Virginie, René, Adolphe, et même des récits moins tristes, mais qui exigent un contrepoids de vanité politique ou sociale tels que TomJones et Gil Blas. Nous citerons même un autre roman plus moderne, moins consacré, mais non moins recherché peut-être, Rouge et Noir. Une production pareille pourrait-elle s’acclimater ailleurs que sur le sol français et même au milieu des mœurs et des pensées

triomphe du premier drame romantique. Hugo Hugo a exposé sa théorie du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827) où il récuse les règles du théâtre classique. Il revendique le droit de mêler « le grotesque au sublime ». Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) illustrent brillamment ce renouveau du genre. Musset Il se distingue en ce qu’il renonce assez vite à faire représenter ses pièces. Après l’échec de La Nuit vénitienne, il écrit des drames romantiques (Lorenzaccio), des drames et des comédies

scène choquante sur scène. Les auteurs les plus célèbres de ce siècle sont Molière pour la comédie, Corneille et Racine pour la tragédie. Le xviiie siècle : théâtre et Lumières Les «  unités  », reconnues au xviie comme essentielles pour la vraisemblance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. De plus, les philosophes des Lumières prennent violemment parti contre le clergé et son attitude autoritaire envers le théâtre. Les «  esprits libres » estiment

scène choquante sur scène. Les auteurs les plus célèbres de ce siècle sont Molière pour la comédie, Corneille et Racine pour la tragédie. Le xviiie siècle : théâtre et Lumières Les «  unités  », reconnues au xviie comme essentielles pour la vraisemblance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. De plus, les philosophes des Lumières prennent violemment parti contre le clergé et son attitude autoritaire envers le théâtre. Les «  esprits libres » estiment

vers Angélique et ne suggère pas la passion amoureuse. b. Les procédés littéraires a. D’après Diderot, c’est incontestablement L’Arioste qui a le mieux traité cette scène. – Tout d’abord, il a su localiser la scène (dans un antre secret) avec vraisemblance : Comme le lieu de son aventure est plus beau, plus grand, plus pittoresque et mieux choisi ! (l. 6) car convenant mieux à une scène d’amour entre les deux personnages. À l’inverse, le lieu choisi par Boucher n’inspire à Diderot que des remarques