Le 20ème Siècle Contexte Artistique

divertissement qui reflète parfois l’hystérie des participants. Elle est jugée superficielle, gratuite, voire immorale, pouvant susciter un peu de voyeurisme. On va jusqu'à l'assimiler à une simple titillation des sens, qui pervertit les valeurs artistiques. Théophile Gautier déclarait, dans un article consacré à la danseuse Fanny Elssler: « Après tout, la danse n'a d'autre but que de montrer de belles formes. C'est un rythme muet, une musique que l'on regarde. » Dans son système des Beaux-Arts, Hegel

Appareillage nerveux central permet beaucoup de choses, il ne servirait à rien sans les différents sens. La sociologie et son institutionnalisationElle naît depuis la philosophie. Auguste Comte premier qui forme le terme socio (première partie du 18ème siècle). La discipline n’est pas reconnue en tant que telle car flou. La socio ne va être enseigné qu’à titre de discipline émergente et secondaire dans les facultés de philo, de droit ou soit de pédagogie (ex: Durkheim :école science de l’éducation et de

professionnels, occasion pour moi de me faire des contacts pour l’avenir. Toutefois il me semble important, d’aborder ici, la conception actuelle de l’art : Le concept d’art a profondément évolué au fil des siècles. Aujourd’hui les créations artistiques sont d’une grande diversité et la scène artistique est multiple. Les artistes ont attiré l’attention sur eux et sur ceux qui donnent du sens à leurs créations, c'est-à-dire les acteurs des mondes et du marché de l’art. La théorisation de Marcel Duchamp

1 ère oral : «  Le pont Mirabeau  » Introduction : Guillaume Apollinaire fut un poète contemporain profondément novateur, étroitement associé aux courants artistiques du début du 20ème siècle. Ami de Picasso et proche des cubistes, il fait paraître dans ses poèmes le souffle de l’esprit nouveau, tout en s’inscrivant dans le grand courant de la tradition lyrique. C’est en 1913 qu’il publie le recueil intitulé  Alcools

Définition selon Trois critères : • Par ceux pour qui la musique est destinée et leur catégorie sociale • Le mode de production et de reproduction de la musique. • Par son efficacité économique , rentabilité économique . Mais a partir du début du 20ème siècle , les moyens de communication de masse ont parmi de diffuser la musique . Cette diffusion a transformé la musique (produit de consommation) Définition autre de la musique : Forme de hiérarchie de la musique : chansons populaires (commercial)

d’industrialisation qui les marque profondément depuis 2 à 3 décennies ne doit être ni confondu avec la mouvement de marchandisation (qui l’implique mais le déborde), ni entendu dans un sens métaphorique (comme c’est souvent le cas encore dans les professions artistiques) ou comme l’expression seulement du recours à des moyens techniques nouveaux (à savoir surtout le recours aux techniques de l’information et de la communication, les TICs). Ce qui est à la base de sa formation, c’est d’abord le phénomène de reproductibilité

société qui a ses codes, ses repères, elle évolue en fonction de ses événements, ses avancés technologiques et ses découvertes scientifiques. Ce sont ces éléments qui vont venir entourer la création d'une œuvre. Si l'on étudie le contexte artistique de l'occident au XIXe siècle, des évolutions majeurs dans tout les domaines sont en train de bouleverser le monde. Ces changements ont des conséquences sur la position des artistes et sur les œuvres qu'ils créent. En France avant 1800, l'artiste est un peintre

parisien. Cependant la critique est souvent sévère à l’égard de l’art contemporain et tout particulièrement dans le cas de la photographie. Cette pratique est très souvent rejetée du monde de l’art par la doxa qui la juge banale et sans réel intérêt artistique puisque n’importe quel particulier est capable de réaliser une photo esthétique et de la modifier. Pourtant le travail d’Andréas Gursky est mondialement reconnu, la plupart de ses œuvres sont de véritables références dans le milieu de l’art et il

Sujet 2 bac blanc déc. 2009 La culture permet-elle d'échapper à la barbarie ? 1ère approche 1) La culture peut s'entendre en plusieurs sens : - c'est, dans le sens courant, les connaissances, notamment littéraires et artistiques, d'un individu ; - ce sont aussi, dans un sens plus large, les productions intellectuelles d'une civilisation qui lui donnent sa marque particulière. - Mais la culture, en tant que ce qui procède de l'homme, désigne tout ce qui est acquis et produit par l'homme (techniques

musique, avec la recherche d'accords harmonieux. Cette dimension demande à l'art de s'en inspirer, de l'imiter et c'est à ce moment là que l'esthétique et l'art deviennent indissociable. Relation entre la pratique scientifique et la pratique artistique : les arts libéraux (Trivium : grammaire, dialectique, et rhétorique / Quadrivium : Arithmétique, musique, géométrie et astronomie) de la pensée, les arts serviles, pour les apprentis, et les arts mécaniques, dit manuels. Cela causera une fracture